Teatro Inglés

"El Abanico de Lady Windermere" es una obra maestra teatral escrita por el renombrado autor irlandés Oscar Wilde. Publicada por primera vez en 1892, esta comedia satírica y elegante se erige como un ejemplo sublime del ingenio y la agudeza característicos de Wilde. La trama se desenvuelve en torno a Lady Windermere, una mujer aristocrática que descubre la posibilidad de la infidelidad de su esposo, Lord Windermere, con la misteriosa Mrs. Erlynne, gracias a la revelación de la duquesa de Berwick. La obra explora las complejidades de la moral victoriana y la hipocresía social mientras Lady Windermere, interpretada magistralmente en la escritura de Wilde, confronta a su esposo con las acusaciones de adulterio. La trama da un giro inesperado cuando Lord Windermere, en lugar de negar los cargos, invita a Mrs. Erlynne al baile de cumpleaños de su esposa, desencadenando así una serie de eventos enredados y revelaciones sorprendentes. Wilde utiliza el ingenio y la ironía para ofrecer una crítica satírica de la alta sociedad de la época, desentrañando las…

La importancia de llamarse Ernesto es una obra de teatro escrita por Oscar Wilde en 1895. Se trata de una comedia que satiriza las costumbres y la hipocresía de la sociedad victoriana. La obra gira en torno a dos amigos, Jack y Algernon, que se inventan unos alter egos llamados Ernesto para escapar de sus obligaciones sociales y conquistar a las mujeres que aman, Cecilia y Gwendolen. Sin embargo, sus planes se complican cuando descubren que ambas están enamoradas del nombre de Ernesto y que tienen una misteriosa conexión familiar. La obra destaca por el ingenio y la ironía de los diálogos, llenos de juegos de palabras y dobles sentidos. Wilde utiliza el humor para criticar la moralidad, el matrimonio, la educación y la religión de su época. También explora temas como la identidad, la sinceridad y el amor. La obra fue un éxito desde su estreno y se ha convertido en un clásico de la literatura universal. Ha sido adaptada al cine, al teatro musical y a otros medios.…

Salomé es el título de una tragedia de Oscar Wilde de 1891 que muestra, en un solo acto, una versión muy personal de la historia bíblica de Salomé. Hijastra del gobernante Herodes Antipas, pidió a su padrastro la cabeza de Jokanaan (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante él.

Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcásticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equívocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es más, en la compañía para ellos más insospechada.

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Si dijéramos que Otelo es la pasión, Yago la intriga, la envidia, y Desdémona la inocencia, el amor sencillo, diríamos verdad, pero omitiríamos lo que Shakespeare quiso transmitirnos: toda una filosofía del bien, del amor y…

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare. "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Próspero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasará doce años- y su relación con el genio Ariel y el bestial Calibán, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo...

William Shakespeare, el prolífico dramaturgo isabelino, nos regala con "El Sueño de una Noche de Verano" una comedia romántica inmortal que ha dejado su marca en el panteón de la literatura teatral mundial. Escrita alrededor de 1595, la obra se erige como un tesoro literario, presumiblemente concebido para conmemorar la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey en febrero de 1596. En este fascinante entramado de sueños y realidades, Shakespeare teje varias narrativas que convergen en las festividades de la boda entre Teseo e Hipólita. Dos parejas nobles, Lisandro y Hermia, Demetrio y Elena, se debaten entre el sufrimiento y el deleite por el amor, mientras un grupo de cómicos despreocupados añade una dosis de humor a la trama. Quincio, Snug, Bottom, Flauto, Snowt y Starveling, con sus enredos y desventuras, ofrecen momentos hilarantes que complementan la tensión romántica de las parejas nobles. La magia se despliega en el reino de las hadas, donde personajes encantados como Puck, el travieso e ingenioso duende, y los monarcas Oberón y Titania,…

"Magia", la pieza teatral que G. K. Chesterton forjó a partir de un relato perdido en el tiempo, emerge como una joya literaria en el repertorio del autor inglés. Esta obra, estrenada en el Little Theatre de Londres en noviembre de 1913 y aplaudida con 165 representaciones, revela un lado fascinante del genio de Chesterton que pocos esperaban: su incursión en el mundo del teatro. El influjo de George Bernard Shaw, un amigo y mentor literario de Chesterton, fue esencial en la transición del autor hacia el teatro. Shaw no solo instó a Chesterton a explorar este nuevo territorio creativo sino que también lo elevó, con merecidos elogios, al panteón de la tradición prestigiosa de Shakespeare. En "Magia", según las palabras de Felipe Benítez Reyes, encontramos a Chesterton en su máxima pureza creativa. La trama se desenvuelve con maestría, siguiendo un patrón que se ha vuelto emblemático del autor: un enigma inicial que gradualmente desvela su verdadera naturaleza, una aparentemente mundana situación que se transforma en un viaje especulativo y…

"Hamlet", la trágica obra maestra de William Shakespeare, se desarrolla en el sombrío reino de Dinamarca. El protagonista, Hamlet, es un joven príncipe que se sume en una profunda melancolía tras la reciente muerte de su padre, el rey. Su tristeza se ve agravada por el matrimonio apresurado de su madre con Claudio, hermano del difunto monarca, quien ahora ostenta el trono. La trama toma un giro siniestro cuando el espectro del difunto rey se le aparece a Hamlet y le revela que su propia muerte fue causada por Claudio, quien ansioso de poder y amor, perpetró el asesinato. Con esta revelación, Hamlet se ve investido de la responsabilidad de vengar la afrenta a su padre. Sin embargo, el joven príncipe se sume en un conflicto interno entre la acción y la duda. A lo largo de la obra, asistimos a su lucha por encontrar la fuerza y el momento adecuado para llevar a cabo la venganza. Hamlet se sumerge en una compleja red de engaños y artimañas, desplegando una…

Traición, de Harold Pinter, es una obra de teatro que explora las complejidades y las consecuencias de la infidelidad. La trama se desarrolla en un orden cronológico inverso, empezando por el final de la relación adúltera entre Emma y Jerry, y retrocediendo hasta el momento en que se conocieron. A lo largo de la obra, se revelan los secretos, las mentiras y las traiciones que han marcado la vida de los personajes, incluyendo a Robert, el esposo de Emma y el mejor amigo de Jerry. La obra es una de las más aclamadas del dramaturgo británico Harold Pinter, ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005. Pinter se inspiró en su propia experiencia como el amante de la presentadora de televisión Joan Bakewell durante siete años. La obra se estrenó en Londres en 1978 y desde entonces ha sido representada en numerosos escenarios del mundo, así como adaptada al cine y a la televisión. Traición es una obra que cuestiona la naturaleza del amor, la amistad, la lealtad y la…

Una de las tragedias más conocidas de William Shakespeare. Macbeth es una obra tenebrosa e inquietante a la vez que vigorosa y fascinante, debido a su tratamiento dramático del mal, del mal que nace del ansia de poder. Macbeth cuenta la historia de un crimen y castigo, entreverada de brujería y elementos sobrenaturales, cuya acción vertiginosa mantiene el interés hasta el final. Pero una obra tan activa, es también profundamente introspectiva. En ella van paralelas la acción física con el torbellino de conciencias en las que se apoya. De esta forma la obra indaga en lo prohibido, explora la transgresión mediante un lenguaje metafórico y sensorial único, el más denso lenguaje figurado de Shakespeare, con imágenes asociadas a las tinieblas, la muerte, la naturaleza quebrantada, la crueldad, la esterilidad (el alma llena de escorpiones, el recién nacido cabalgando a lomos de un caballo en la noche, la criatura sonriente arrancada del pecho de su madre). Un torbellino de imágenes que van impresionándose en la pupila del espectador, operando a través…

Romeo y Julieta es una de las obras más famosas de la literatura universal. Es también una tragedia de amor juvenil, apasionado y sin límites. Su autor, William Shakespeare, nos presenta a dos familias -los Montesco y los Capuleto- grandes enemigos desde hace años. Romeo Montesco conoce a Julieta en una fiesta organizada por su familia, los Capuleto. Romeo, que acude a la fiesta enmascarado, se acerca a Julieta. Surge entonces un amor apasionado entre los jóvenes de las dos familias rivales. El amor que dará lugar a un conflicto de fatales consecuencias para los amantes.