Libros de Teatro

Jean-Paul Sartre, una figura destacada del existencialismo, nos sumerge en su obra "Las moscas" escrita en 1943, donde reinterpreta el mito de Electra y Orestes con una perspectiva que refleja la Francia de la Ocupación Nazi. En este escenario, Argos se convierte en una metáfora de la resistencia, y Electra emerge como un símbolo de integridad moral, encarnando los principios del existencialismo sartreano. En esta obra, Sartre utiliza la figura de Electra para explorar la idea de una existencia auténtica. Electra, como muchos de los personajes sartreanos, elige enfrentarse al absurdo de la vida y se niega a transigir con la corrupción que la rodea. Su firmeza en la búsqueda de justicia, libertad y felicidad la posiciona como un paradigma de aquellos que, al igual que el propio Sartre, se proyectan en la construcción de un humanismo ateo. La narrativa se desarrolla como un reflejo de los dilemas éticos y morales que marcaron la época, convirtiéndose así en un testimonio de la lucha contra la opresión. Sartre, desde una perspectiva…

"El Golfo de las Sirenas", obra maestra del ilustre Pedro Calderón de la Barca, nos sumerge en un fascinante relato que se inicia con el naufragio de Ulises en una isla en apariencia paradisíaca. Sin embargo, tras la fachada de belleza se esconde una trampa, un escenario donde nuestro protagonista se ve sometido a las artimañas de seres fabulosos: Escila, Caribdis y las Sirenas, cada uno representando una amenaza para sus sentidos y su cordura. Calderón, hábil tejedor de alegorías, utiliza esta trama para ilustrar la lucha constante del hombre contra las engañosas apariencias del mundo. Ulises, enfrentándose a estas criaturas mitológicas, simboliza al ser humano inmerso en un entorno lleno de ilusiones y falsedades, obligado a discernir entre lo real y lo efímero. La narrativa de Calderón despliega una riqueza estilística que se asemeja a una joya literaria escondida, permitiendo al lector sumergirse en un lenguaje poético y cautivador. Cada palabra, cuidadosamente seleccionada, contribuye a la creación de una atmósfera única que resalta la complejidad de la experiencia de…

Guillaume Apollinaire, figura destacada de las vanguardias literarias del siglo XX, conocido por sus innovadores caligramas surgidos durante la Primera Guerra Mundial, no limitó su genialidad a la poesía. Con su característico espíritu experimental, incursionó en el teatro, dejando como legado una obra surrealista que se erige como pionera en la introducción de este género. Una de las gemas de su producción teatral es "Las tetas de Tiresias", estrenada en 1917, tan solo un año antes de su fallecimiento y en medio del conflicto bélico. Esta obra se sumerge en el mundo de la fantasía y el absurdo, utilizando como punto de partida la figura del mítico adivino tebano, Tiresias. La trama despliega una historia desenfrenada, repleta de equívocos y doble sentido, que, lejos de seguir convenciones narrativas, se sumerge en la exploración de lo surreal. A pesar de su contexto histórico tumultuoso, "Las tetas de Tiresias" se revela como un alegato pacifista y proclama a favor de los derechos de las mujeres, destacando la visión progresista de Apollinaire en…

William Faulkner, un maestro de la narrativa sureña, nos sumerge en una conmovedora historia en su obra "Réquiem por una mujer". Este libro retoma los personajes de su previa novela, Santuario, centrándose en el matrimonio de Temple Drake y Gowan Stevens, quienes se enfrentan a una pérdida insoportable: la trágica muerte de su hija pequeña a manos de su niñera, quien luego es condenada a muerte. La trama se complica cuando, justo antes de la ejecución, Temple decide interceder en favor de la joven niñera. En este acto, Faulkner nos lleva más allá de la simple administración de justicia, explorando las complejidades morales y sociales arraigadas en una sociedad marcada por la hostilidad y la violencia. La autora nos invita a reflexionar sobre la culpa histórica que pesa sobre la comunidad, cuestionando la responsabilidad colectiva frente a una realidad fundada en un terreno hostil. La narrativa de "Réquiem por una mujer" se despliega de manera única, combinando una prosa desbordante con una estructura teatral. Faulkner utiliza el recurso de contar…

"El Galán Fantasma" es una comedia magistral escrita por el ilustre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca en el siglo XVII. Con una trama envolvente y misteriosa, esta obra maestra teatral cautiva al público a través de su intriga, humor y enredos amorosos. Calderón de la Barca fusiona hábilmente elementos del género de capa y espada con toques de comedia, dando vida a una travesía emocionante y entretenida. La trama se desenvuelve en un escenario de intrigas cortesanas y conspiraciones, protagonizada por el valiente caballero Astolfo, quien se encuentra perdidamente enamorado de la encantadora dama Julia. El conflicto se desencadena cuando el poderoso y despiadado Duque de Sajonia, cegado por la envidia y el rencor, planea la supuesta muerte de Astolfo a plena vista de todos. Sin embargo, el padre de Astolfo, Enrique, desesperado por salvar a su hijo, lo oculta en un lugar seguro fuera de la ciudad. El enredo y el misterio se intensifican cuando Astolfo, después de recuperarse de sus heridas, decide regresar de manera sorprendente.…

En Dulce pájaro de juventud, Tennessee Williams nos hace reflexionar hasta qué punto somos incapaces de evitar «al enemigo, el tiempo». Dirigido por Elia Kazan, esta obra se estrenó en 1959, en el Martin Beck Theatre de Nueva York, con Paul Newman y Geraldine Page en los papeles principales. La obra «Dulce Pájaro de Juventud» trata sobre la vida de Carlos Carbajal, quien es un hombre joven que vuelve a su ciudad natal después de una larga ausencia, en la que ha intentado sin éxito convertirse en actor de cine. Durante el camino ha conocido a Alexandra del Lago, una actriz ya mayor, con la que inicia una relación, esperando que ella le ayude a conseguir un papel en una película. Se alojan en el hotel de la ciudad, Carbajal mientras sigue con Alexandra, va en busca de su antigua novia Celeste. Celeste es la hija del principal político de la región, que en su ira obligó a Carbajal a marcharse, preocupado por las relaciones entre él y su hija.

En una noche de lluvia y frío, un caballero, D. Raimundo, y su chófer Gregorio sufren una avería en el coche en el que viajan por un páramo desolado. El único refugio posible es una casa solariega cercana, plagada de criaturas extrañas y fantasmagóricas, que pondrán a prueba el temple de los protagonistas. Una banda de estafadores y dos hermanas secuestradas —una de ellas, ex prometida de Raimundo— complican aún más la trama.

Rosas de otoño es una obra de teatro del dramaturgo español Jacinto Benavente estrenada el 13 de abril de 1905. La pieza narra las peripecias de Isabel, segunda esposa de Gonzalo, al constatar que su marido ha puesto los ojos en otra mujer, llamada Josefina. Ésta última es además objeto de atención de Pepe, a su vez, marido de María Antonia, hija del primer matrimonio de Gonzalo. Gonzalo, viejo, Don Juan al que ya se le fue el tiempo, paga lujos y saraos a Josefina, mujer con pasado y al marido de Josefina lo coloca en su firma comercial para que haga la vista gorda; finalmente se impone el sentido común y las abnegadas Isabel y María Antonia mantienen sus respectivos matrimonios, pese a la vida de infidelidades que sus respectivos maridos las han hecho pasar y aún las harán sufrir. Así sea.

«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la situación inicial que presenta el libro, antes de que comiencen los cuentos, es esencialmente teatral: atrapados en una ciudad atacada por la peste de la que no pueden huir, un grupo de jóvenes se las arregla sin embargo para fugar hacia lo imaginario, recluyéndose en una quinta a contar cuentos. Enfrentados a una realidad intolerable, siete muchachas y tres varones consiguen escapar de ella mediante la fantasía, transportándose a un mundo hecho de historias que se cuentan unos a otros y que los llevan de esa lastimosa realidad a otra, de palabras y sueños, donde quedan inmunizados contra la pestilencia.» Mario Vargas Llosa Los cuentos de la peste es una pieza teatral inédita de Mario Vargas Llosa inspirada en el texto de Boccaccio. El amor, el deseo, el poder de la imaginación y las relaciones entre las clases sociales son las claves de esta obra que recoge la esencia del espíritu del Decamerón: la lujuria y…

Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción —fase romántica— donde recogía la tradición y el folclore noruego, a la vez que retrataba lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Es un drama en cinco actos. Simbólicamente expone la falta de solidaridad de Escandinavia frente a la invasión prusiana de Dinamarca. Su protagonista, el sacerdote Brand, sufre una tragedia familiar por mantener sus principios. El idealismo místico y personal se contrapone a una contundente realidad.

El alcalde de Zalamea» es una de las obras más populares de Calderón de la Barca y contiene todos los grandes ingredientes de la literatura universal: venganza, pasión, crimen, honor, orgullo, justicia, lucha de clases… Esta universalidad unida a la maestría en la dramatización es lo que hace de esta obra publicada en 1651 (escrita, presumiblemente, en 1636) un clásico imprescindible, un texto sorprendentemente actual pese a haber sido escrito hace ya casi cuatro siglos.

La acción de Casa de muñecas tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Casa de muñecas fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como…

Un Tranvía Llamado Deseo (A Streetcar named Desire) es un clásico del teatro norteamericano y la obra maestra del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams. Esta obra le valió al autor el Premio Pulitzer en la categoría de Drama en 1948. Considerada como una de las obras más importantes de la literatura estadounidense, Un Tranvía Llamado Deseo cuenta la historia de Blanche Du Bois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada y de Stanley Kowalski, su rudo cuñado miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad norteamericana.

En 1476, en época del reinado de los Reyes Católicos, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los más prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edición el contexto histórico e ideológico de la época en la que se desarrollaron los hechos y de la época en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuenteovejuna a la teoría lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poético superan las fronteras del espacio…

Arthur Miller, un destacado dramaturgo estadounidense del siglo XX, nos sumerge en la trama de su obra "Las brujas de Salem". Ambientada en 1692 en la aparentemente apacible localidad de Salem, este drama nos lleva a un mundo sofocante, donde la estricta religiosidad dicta la vida cotidiana de sus habitantes. El rumor de un obsceno maleficio desata el caos, desencadenando acusaciones mutuas que desembocan en un inquietante juicio. Miller, en un magistral acto de analogía, plantea el paralelismo entre estos eventos históricos y la caza de brujas del macarthismo en los Estados Unidos del siglo XX. Es así como "Las brujas de Salem" no solo es una obra teatral, sino también un comentario sobre la paranoia y la injusticia que pueden surgir en momentos de miedo colectivo y fanatismo. En el trasfondo de la obra, Miller retrata la tensión latente en Salem, una comunidad aparentemente pacífica pero marcada por la rigidez de sus normas religiosas. Este telón de fondo sirve como caldo de cultivo para la histeria colectiva que se…

William Shakespeare, el prolífico dramaturgo isabelino, nos regala con "El Sueño de una Noche de Verano" una comedia romántica inmortal que ha dejado su marca en el panteón de la literatura teatral mundial. Escrita alrededor de 1595, la obra se erige como un tesoro literario, presumiblemente concebido para conmemorar la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey en febrero de 1596. En este fascinante entramado de sueños y realidades, Shakespeare teje varias narrativas que convergen en las festividades de la boda entre Teseo e Hipólita. Dos parejas nobles, Lisandro y Hermia, Demetrio y Elena, se debaten entre el sufrimiento y el deleite por el amor, mientras un grupo de cómicos despreocupados añade una dosis de humor a la trama. Quincio, Snug, Bottom, Flauto, Snowt y Starveling, con sus enredos y desventuras, ofrecen momentos hilarantes que complementan la tensión romántica de las parejas nobles. La magia se despliega en el reino de las hadas, donde personajes encantados como Puck, el travieso e ingenioso duende, y los monarcas Oberón y Titania,…

"El Perro del Hortelano" es una obra literaria escrita por el prolífico dramaturgo español Lope de Vega en el Siglo de Oro. Esta comedia, que se ha convertido en una de las piezas más emblemáticas del teatro del período, aborda temas de amor, celos y las complejidades de las relaciones humanas con aguda perspicacia y humor. Lope de Vega, un autor fundamental de la literatura española, se destacó por su habilidad para mezclar elementos cómicos y dramáticos en sus obras teatrales. A través de su pluma, creó personajes memorables y situaciones intrigantes que resonaban con el público de su época y continúan cautivando a las audiencias en la actualidad. La trama de "El Perro del Hortelano" gira en torno a Diana, una condesa de Belflor que posee un carácter perspicaz e inteligente, pero también es impulsiva y envidiosa. Enamorada de su secretario, Teodoro, se siente desesperada al descubrir que él está comprometido con Marcela. Los celos y la envidia la consumen, y su afán se centra en separar a los…