Libros de Poesía

El libro "Las Renegadas: Antología de Gabriela Mistral", cuidadosamente seleccionado, reordenado y prologado por Lina Meruane, ofrece una mirada renovada sobre la poesía de la icónica Premio Nobel de Literatura. Meruane, con audacia, nos invita a explorar la obra de Mistral desde perspectivas frescas, desafiando la concepción convencional de lo clásico. En su prólogo, Meruane destaca la naturaleza dialogante de la poesía de Mistral, su rechazo del poder territorial y su relación fluida con la tierra, subrayando su legado de desafiar los modelos de sociedad establecidos. En esta antología, la rebeldía, la extranjería, la incomodidad y la aspereza emergen como los pilares fundamentales de una poética única y poderosa. A través de sus versos, Mistral no solo ha resistido el paso del tiempo, sino que también ha demostrado una notable capacidad para ser interpretada de diversas maneras, adaptándose a diferentes lecturas y contextos. La selección y reordenación de los poemas por parte de Meruane permiten al lector sumergirse en un viaje literario que revela nuevas capas de significado y profundidad…

Fernando Pessoa, uno de los más grandes exponentes de la literatura portuguesa del siglo XX, es reconocido por su genialidad creativa y su profunda exploración de la identidad y la existencia humana a través de la multiplicidad de sus heterónimos. Entre sus diversas incursiones poéticas se encuentra su fascinación por los rubaiyat, una forma tradicional de poesía persa caracterizada por cuartetas desrimadas en el tercer verso. Este interés llevó a Pessoa a componer una serie de 183 cuartetas entre 1926 y 1935, inspiradas en el estilo de Omar Jayyam, las cuales fueron recopiladas en una edición crítica en 2008. El libro "Rubaiyat", en su edición bilingüe, recoge versiones españolas de estas cuartetas pessoanas, manteniendo la atmósfera árabe característica de los rubaiyat originales. Editado bajo el cuidado de Maria Aliete Galhoz, esta obra busca honrar las consideraciones de Pessoa sobre la traducción, tratando de reproducir la musicalidad y el espíritu de las palabras portuguesas que las inspiraron. Cuando la fluidez de las palabras españolas lo permite, se intenta emular la musicalidad…

José de Espronceda, el poeta más apasionado del Romanticismo español, se erige como una figura emblemática cuya pluma desata una cascada de emociones y rebeldía. Su obra, impregnada de una riqueza métrica desbordante, se manifiesta como un torrente impetuoso, a veces incluso desaliñado, pero siempre cargado de intensidad. En "El estudiante de Salamanca y otros poemas", Espronceda nos sumerge en un universo poético donde los personajes marginales, como el mendigo, el pirata y el verdugo, adquieren protagonismo, elevando una libertad más moral que material. La pasión política de Espronceda resuena a lo largo de sus versos, donde se entrelazan llamados a la rebeldía social y cantos que exaltan personajes y eventos de la historia liberal. Su compromiso con la sociedad de su tiempo se manifiesta en cada línea, y su poesía se convierte en un eco ferviente de las luchas y anhelos de una época convulsa. Para apreciar plenamente la magnitud de Espronceda, es esencial situarse en el contexto histórico que moldea sus palabras y comprender cabalmente su obra. José…

En "Poesía Completa", somos testigos de la extraordinaria capacidad de Ray Bradbury para trascender los límites de la ciencia ficción y adentrarse en el terreno de la poesía. Este autor, célebre por obras como "Las crónicas marcianas" y "Fahrenheit 451", se revela también como un hábil poeta que utiliza este género para expresar las demandas de su tiempo y explorar su visión utópica de la ciencia ficción. A lo largo de las décadas de los setenta y ochenta, Bradbury experimenta una transformación en su enfoque literario, centrándose cada vez más en la creación poética. Su primer poemario, "La última vez que florecieron los elefantes en el jardín" (1973), marca el inicio de esta nueva etapa. Aquí, encontramos una expresión conmovedora de la relación trascendental y metafísica entre la humanidad y el vasto universo, un espacio que alberga incontables mundos estelares dispuestos a perpetuar la esencia tanto física como espiritual de nuestra especie. Esta edición bilingüe representa un hito al reunir por primera vez en español los cinco poemarios publicados por…

En "El arco y la lira," Octavio Paz, un gigante de la literatura y la poesía latinoamericana, nos guía a través de un intrigante y apasionado viaje hacia la esencia misma de la poesía. Este libro se convierte en el testimonio de un poeta que se cuestiona constantemente sobre el misterio de la creación poética y su significado en nuestra época. Paz inicia su exploración preguntándose "¿qué es la poesía?" y nos lleva de la mano a través de una indagación profunda, donde cobra vida un protagonista enigmático: el poema. En la primera parte de la obra, el autor disecciona meticulosamente la naturaleza del poema, desentrañando sus componentes esenciales: el lenguaje, el ritmo y la imagen. Sin embargo, esta inmersión en la anatomía del poema conduce a Paz a una nueva encrucijada: ¿qué implica la creación poética, la generación de poemas? En la segunda parte del libro, el autor examina las diferencias y similitudes entre la experiencia poética y la religiosa, ahonda en el espinoso concepto de la "inspiración" y…

Walt Whitman, uno de los iconos más notables de la poesía estadounidense, forjó una voz poética inconfundible y trascendental en su obra magistral "La Extensión de mi Cuerpo". Esta epopeya lírica, publicada por primera vez en 1855 bajo el título "Hojas de Hierba" y ampliada en ediciones posteriores, se convierte en un manifiesto poético que encapsula la esencia del ser humano y el vasto panorama de la existencia. Juan Marqués, un reconocido experto en literatura, elogia a Whitman como un poeta que logra hablar en nombre de toda la humanidad, un observador incisivo y un narrador apasionado de las experiencias humanas. En "La Extensión de mi Cuerpo", Whitman abandona las convenciones poéticas de su época y opta por una prosa lírica que fluye como un río incontenible. Su estilo expansivo y desenfrenado, a menudo comparado con el canto de un bardo, celebra la individualidad, la naturaleza, la democracia y la experiencia humana en su forma más cruda y hermosa. Whitman se identifica con cada ser humano y con la naturaleza…

"Pureza", la última creación literaria de Juan Ramón Jiménez gestada durante su período de retiro en Moguer entre 1905 y 1912, se erige como una obra reveladora que encapsula la evolución y madurez creativa del autor. A pesar de que el manuscrito fue meticulosamente organizado durante su estancia en Puerto Rico, los versos de esta obra permanecieron inéditos hasta después de su fallecimiento. Compuesto por cuarenta y seis poemas, el libro despliega una exaltación del presente, revelando una profunda conexión con el entorno y una celebración ferviente de la esencia poética. En "Pureza", se percibe un diálogo íntimo entre el poeta y la naturaleza, donde las imágenes y metáforas evocan una profunda apreciación por el mundo que lo rodea. Los elementos naturales, desde el cielo hasta la tierra, adquieren un carácter casi místico, cargados de significado y simbolismo. Esta comunión con la naturaleza se convierte en un eje central, un hilo conductor que atraviesa la obra y que prefigura la sensibilidad lírica que caracterizará la poesía pura. El propio Juan…

La pluma maestra de Nicolás Guillén (1902-1989), emblema de la poesía negrista y adorado poeta hispanoamericano, brilla en su obra magistral "Songoro Cosongo". Esta colección, publicada en 1931, nos conduce a un caleidoscopio de emociones y ritmos a través de versos meticulosamente elaborados. El libro no solo se limita a "Songoro Cosongo", sino que se enriquece con la inclusión de "Motivos de son", una serie de poemas entrelazados con el candente baile cubano, y "West Indies Ltd.", una exploración con profundidad social. La guinda del pastel literario la coloca "España, poema en cuatro angustias y una esperanza", concebido durante la Guerra Civil Española, que revela la versatilidad de Guillén y su compromiso con las voces de la historia. La trascendencia de "Motivos de son" y "Sóngoro cosongo" no se limita a sus páginas. El impacto de estos poemas trasciende fronteras y tiempo. Han sido traducidos en múltiples ocasiones, musicalizados por compositores de diferentes orígenes y reverenciados por una variedad de intérpretes y declamadores. Además, la inclusión de "Songoro Cosongo" entre…

Adéntrate en el fascinante universo profético de William Blake a través de su monumental obra "Libros proféticos". Este artista del siglo XVIII, reconocido como poeta, pintor y grabador, destaca como una de las mentes más imaginativas y originales de la cultura europea. Su legado se teje en torno a un mundo mítico de una profundidad y coherencia únicas, que se revela a través de una serie de poemas ilustrados, los cuales conforman un cuerpo literario y visual inigualable. Dentro de estos "Libros proféticos", Blake plantea un mensaje visionario y profundo que trasciende las limitaciones temporales. Su visión "profética" no se relaciona con predicciones futuras en el sentido bíblico, sino que aborda la capacidad de recibir visiones reveladas por agentes superiores. A través de estos poemas, Blake proclama las consecuencias desoladoras que resultan de la desconexión entre la mente humana y la naturaleza, insistiendo en la restauración de la unidad primordial del ser. Esta edición en español es un hito, ya que por primera vez se presentan los "Libros proféticos" en…

Sin duda una de las obras más personales, abiertas, inclasificables e imprescindibles de toda la literatura contemporánea, está compuesto por más de medio millar de fragmentos que operan de una manera caleidoscópica, abriéndonos a un mundo en el que la sensibilidad y la lucidez se hermanan para mostrarnos un universo de una extraordinaria complejidad humana, todo bajo la sombra tutelar de una ciudad, Lisboa, que lejos de ser un simple escenario, parece prestarle su alma a este libro magistral y extraordinario. La presente edición del libro de Fernando Pessoa, preparada, traducida y ordenada por Manuel Moya, recoge la visión completa de un libro que figura sin discusión entre los clásicos del siglo XX.

El diablo mundo es un poema fantástico escrito por José de Espronceda e interrumpido en el séptimo canto por la muerte de su autor. Corresponde a su etapa final y es probablemente su obra más compleja y ambiciosa, en la que demuestra una visión dolorosa e irónica del mundo, dominado por el mal (Diablo Mundo). Las fuentes fundamentales, como ya señaló el importante prólogo de Antonio Ros de Olano, amigo de Espronceda, son el Fausto de Goethe y la ironía byroniana, a las que cabe añadir el Cándido de Voltaire y La vida es sueño de Calderón de la Barca.

La «obra tanguera» de Gelman busca acercar la poesía a la cotidianidad del hombre y la mujer común, con cadencia y ritmo propio de «la ciudad en que nací». El propio Gelman dice que si para Borges «el tango es una manera de caminar», para él «el tango es una manera de conversar».

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.

Ernesto cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «… a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silva la sostiene».

Félix María de Samaniego es, sin duda, uno de los máximos exponentes de una poesía satírica y mordaz, escrita en forma de fábulas morales con las que buscaba enseñar valores morales a los niños de su época. Sus fábulas, fuertemente influenciadas por su educación francesa y por La Fontaine, acompañan desde entonces a generaciones de españoles y conservan una intemporalidad y una fuerza que las mantiene en lo más alto de la literatura en lengua hispana. En 1781 se publicaron en Valencia los cinco primeros libros con el título de Fábulas en verso castellano, y en 1784 apareció en Madrid la versión definitiva, titulada Fábulas morales y formada por nueve libros con 157 fábulas.

Blake, precursor de Byron o Keats, se anticipó en el rechazo a lo neoclásico y si algo puede definirlo es su defensa de la imaginación frente a la razón. Consideraba que las formas ideales debían construirse no a partir de la observación de la naturaleza sino de las visiones interiores. Sus poemas más voluntariosos, fragantes, directos y elocuentes aparecieron en Canciones de inocencia, texto publicado en un año que es todo un símbolo, 1789. Pero pronto Blake perdió la fe en el ser humano. En 1794 publicó Canciones de experiencia, una obra del mismo estilo lírico, una vuelta de tuerca sobre muchos de los temas y lemas de su libro anterior. Lo normal ahora es publicar ambas series como un texto conjunto debido a las analogías formales que presentan las mismas. Pero en realidad inocencia y experiencia siempre han sido distintas, inocencia y experiencia se complementan como «los dos estados opuestos del alma humana». La inocencia de la niñez (cúanto recuerda a las ideas de Leopardi) frente al camino pertubador…

Fernando Pessoa hizo nacer a Ricardo Reis, el autor de las Odas, en Oporto en noviembre de 1897 y sobrevivió a su creador (según José Saramago, Ricardo Reis regresó a Portugal a bordo del barco inglés Highland Brigade, en el que ha viajado desde Brasil). Educado con los jesuitas, llegó a ejercer la medicina en Brasil, a donde se exilió como monárquico. Amigo de Álvaro de Campos y de Alberto Caeiro, heterónimos como él de Fernando Pessoa, no conoció, sin embargo, a éste último, quien nos recuerda la educación latinista del Doctor Reis, así como su afición por el mundo griego: («Debe haber en el poema más pequeño de un poeta algo en lo que se note que existió Homero. La novedad en sí misma nada significa, si no hay en ella una relación con lo que le precedió. Ni siquiera hay novedad si esa relación no existe…»).

El juego de las nubes recopila algunas de las anotaciones que Johann Wolfgang Goethe realizó a modo de diario sobre sus observaciones de nubes. Como señala la traductora, Isabel Hernández, en su epílogo, «Es en 1815 cuando el autor alemán empezó a interesarse seriamente por el estudio de las mismas a raíz de la lectura de la obra que el inglés Luke Howard publicara en 1803 sobre la clasificación de las nubes: On The Modifications of Clouds.[...] Las nubes son para el científico de Weimar seres animados que reaccionan en función de las condiciones de la tierra y de su fuerza de atracción, puesto que no son ni fijas ni volátiles, sino, como todo en la naturaleza, formas en constante transformación. Es por eso por lo que la observación de los fenómenos atmosféricos tiene siempre para él una vertiente empírica y otra simbólica: la primera se manifiesta en sus estudios científicos, la segunda en sus textos literarios».

Cuarenta y ocho cartas y dieciséis poemas de amor dan testimonio del secreto y sublime romance entre el poeta portugués y la joven Ophélia de Queirós. Una correspondencia forjada en los años decisivos de la producción literaria de Fernando Pessoa. El prólogo de Antonio Tabucchi reflexiona sobre este curioso epistolario al que el gran artista plástico Antonio Seguí ha dedicado una serie de exquisitas estampas.

La luz define, erige y desnuda estos poemas. Sus rincones oscuros futilmente se ocultan. Todo es expuesto, la infancia, las cosas cotidianas, la emoción de descubrir la voz, el destierro, el amor de tantos años, la paternidad, las decepciones insondables, el aliento del pasado y el destellar futuro. El Esplendor es una vida descrita en versos, una vida no siempre feliz, pero como toda existencia con momentos de luz y tinieblas hablando al unísono. La luz siempre triunfa a destiempo; he ahí la reverberación final, crucial, que queda en el lector.