Libros de Poemas

En "Poesía Completa", somos testigos de la extraordinaria capacidad de Ray Bradbury para trascender los límites de la ciencia ficción y adentrarse en el terreno de la poesía. Este autor, célebre por obras como "Las crónicas marcianas" y "Fahrenheit 451", se revela también como un hábil poeta que utiliza este género para expresar las demandas de su tiempo y explorar su visión utópica de la ciencia ficción. A lo largo de las décadas de los setenta y ochenta, Bradbury experimenta una transformación en su enfoque literario, centrándose cada vez más en la creación poética. Su primer poemario, "La última vez que florecieron los elefantes en el jardín" (1973), marca el inicio de esta nueva etapa. Aquí, encontramos una expresión conmovedora de la relación trascendental y metafísica entre la humanidad y el vasto universo, un espacio que alberga incontables mundos estelares dispuestos a perpetuar la esencia tanto física como espiritual de nuestra especie. Esta edición bilingüe representa un hito al reunir por primera vez en español los cinco poemarios publicados por…

En "El arco y la lira," Octavio Paz, un gigante de la literatura y la poesía latinoamericana, nos guía a través de un intrigante y apasionado viaje hacia la esencia misma de la poesía. Este libro se convierte en el testimonio de un poeta que se cuestiona constantemente sobre el misterio de la creación poética y su significado en nuestra época. Paz inicia su exploración preguntándose "¿qué es la poesía?" y nos lleva de la mano a través de una indagación profunda, donde cobra vida un protagonista enigmático: el poema. En la primera parte de la obra, el autor disecciona meticulosamente la naturaleza del poema, desentrañando sus componentes esenciales: el lenguaje, el ritmo y la imagen. Sin embargo, esta inmersión en la anatomía del poema conduce a Paz a una nueva encrucijada: ¿qué implica la creación poética, la generación de poemas? En la segunda parte del libro, el autor examina las diferencias y similitudes entre la experiencia poética y la religiosa, ahonda en el espinoso concepto de la "inspiración" y…

"Pureza", la última creación literaria de Juan Ramón Jiménez gestada durante su período de retiro en Moguer entre 1905 y 1912, se erige como una obra reveladora que encapsula la evolución y madurez creativa del autor. A pesar de que el manuscrito fue meticulosamente organizado durante su estancia en Puerto Rico, los versos de esta obra permanecieron inéditos hasta después de su fallecimiento. Compuesto por cuarenta y seis poemas, el libro despliega una exaltación del presente, revelando una profunda conexión con el entorno y una celebración ferviente de la esencia poética. En "Pureza", se percibe un diálogo íntimo entre el poeta y la naturaleza, donde las imágenes y metáforas evocan una profunda apreciación por el mundo que lo rodea. Los elementos naturales, desde el cielo hasta la tierra, adquieren un carácter casi místico, cargados de significado y simbolismo. Esta comunión con la naturaleza se convierte en un eje central, un hilo conductor que atraviesa la obra y que prefigura la sensibilidad lírica que caracterizará la poesía pura. El propio Juan…

Adéntrate en el fascinante universo profético de William Blake a través de su monumental obra "Libros proféticos". Este artista del siglo XVIII, reconocido como poeta, pintor y grabador, destaca como una de las mentes más imaginativas y originales de la cultura europea. Su legado se teje en torno a un mundo mítico de una profundidad y coherencia únicas, que se revela a través de una serie de poemas ilustrados, los cuales conforman un cuerpo literario y visual inigualable. Dentro de estos "Libros proféticos", Blake plantea un mensaje visionario y profundo que trasciende las limitaciones temporales. Su visión "profética" no se relaciona con predicciones futuras en el sentido bíblico, sino que aborda la capacidad de recibir visiones reveladas por agentes superiores. A través de estos poemas, Blake proclama las consecuencias desoladoras que resultan de la desconexión entre la mente humana y la naturaleza, insistiendo en la restauración de la unidad primordial del ser. Esta edición en español es un hito, ya que por primera vez se presentan los "Libros proféticos" en…

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.