Libros Clásicos

La "Vita Nuova" de Dante Alighieri, escrita entre 1292 y 1293, es un fascinante conjunto de poemas y prosas que orbitan en torno al tema del amor y la experiencia poética. Dante Alighieri (1265-1321), uno de los más destacados poetas italianos y autor de la renombrada "Divina Comedia", nos sumerge en su mundo interior a través de esta obra. La figura central es Bice Portinari, también conocida como Beatriz, quien encarna el ideal de belleza y pureza que inspira al poeta. La Vita Nuova trasciende lo meramente autobiográfico para convertirse en un testimonio de la transformación interior de Dante, reflejada en su poesía. En este libro, Dante nos muestra su viaje emocional y espiritual, utilizando la figura de Beatriz como un símbolo de la gracia divina y el camino hacia la redención. La obra está impregnada de una profunda intensidad lírica, donde cada verso parece ser una ventana a los sentimientos más íntimos del autor. A través de sus escritos, Dante articula su devoción y admiración por Beatriz, pero también…

Mocedades de Rodrigo es una joya literaria del siglo XIV, un cantar de gesta castellano anónimo que narra los episodios juveniles y proezas iniciales del icónico héroe castellano, Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid. Compuesto alrededor del año 1360, este relato épico ofrece una ventana fascinante a los orígenes del legendario personaje. El manuscrito original, que data del año 1400, es custodiado en la Biblioteca Nacional de París y consta de 1.164 versos, precedidos por un fragmento inicial en prosa. Aunque el texto carece de un título oficial, se le conoce por varios nombres, como "Cantar de las mocedades de Rodrigo", "Cantar de Rodrigo", "Refundición de las mocedades de Rodrigo", "Crónica rimada del Cid" o "Cantar de Rodrigo y el rey Fernando". El autor de esta obra maestra sigue siendo un enigma, su identidad se oculta en el manto del anonimato. A pesar de este velo de misterio, su talento literario y su profundo conocimiento de las tradiciones épicas de la época brillan a lo largo de la…

Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción —fase romántica— donde recogía la tradición y el folclore noruego, a la vez que retrataba lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Es un drama en cinco actos. Simbólicamente expone la falta de solidaridad de Escandinavia frente a la invasión prusiana de Dinamarca. Su protagonista, el sacerdote Brand, sufre una tragedia familiar por mantener sus principios. El idealismo místico y personal se contrapone a una contundente realidad.

Situada en su mayor parte en un amable marco de jardines, aposentos y fiestas cortesanas, la obra gira principalmente en torno a dos fuertes personajes enfrentados, Benedicto de Padua y Beatriz, adversarios irreconciliables y ambos tan ingeniosos, mordaces y sarcásticos como desdeñosos del amor. A lomos de una trama animada por los equívocos, las traiciones y los imprevistos, los enemigos jurados acaban sin embargo, para su propia sorpresa, en aquel lugar a donde se prometieron nunca ir a parar y, lo que es más, en la compañía para ellos más insospechada.

"Soy un gato" es una novela magistral de Natsume Sōseki que cautiva al lector desde su primera línea: "Soy un gato, aunque todavía no tengo nombre." La historia está ambientada en el Japón de la era Meiji y sigue las divertidas y perspicaces reflexiones de un astuto gato callejero que se ve involuntariamente inmerso en el mundo de la bienpensante clase media de Tokio. El protagonista, el gato sin nombre, vive en la casa del profesor Kushami y su familia, aunque los humanos apenas se percatan de su presencia. Desde su posición privilegiada, observa con agudeza las idiosincrasias y peculiaridades de los seres humanos con los que comparte espacio. La sátira descarnada que el gato realiza sobre la burguesía Meiji, sus costumbres, modales y vanidades, revela tanto su ingenio a prueba de bombas como su humor mordaz. El círculo de personajes que rodea al gato es una galería de individuos excéntricos: el profesor Kushami, un hombre de mal genio y tendencia a los estornudos; Meitei, el amigo charlatán e irritante…

La Historia de la Guerra del Peloponeso es un relato de la Guerra del Peloponeso, que tuvo lugar en la Antigua Grecia y que enfrentó a la Liga del Peloponeso (liderada por Esparta) y la Liga de Delos (liderada por Atenas). La obra fue escrita por Tucídides, un general ateniense que sirvió en la guerra. La obra es considerada un clásico, además de que se trata de uno de los primeros libros de historia que se conocen. Fue dividida en ocho libros por los editores posteriores de la antigüedad.

Los llamados «Himnos Homéricos» son una colección de treinta y cuatro poemas agrupados por ser himnos a las divinidades clásicas, de los que algunos se atribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en época antigua. Por su forma hexamétrica y su lenguaje pertenecen a la épica, y aun alguno aparece atribuido a un Homérida de la isla de Quíos, algunos son poemas largos, de más de quinientos versos, y de época arcaica (siglos VII y VI a.C.), otros son muy posteriores. Esta edición ofrece una excelente perspectiva de los poemas homéricos, con una esclarecedora introducción general y un prólogo a cada himno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Deméter, a Apolo, a Hermes, a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestión y evocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, además de la intensa emoción que siguen susciando, aportan un sinfín de informaciones cultuales y sociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones como para el amante de la literatura…

Obra maestra de Balzac, Las ilusiones perdidas cuenta la historia de un joven de provincias con ambiciones artísticas que sueña con triunfar en París. La odisea de Lucien de Rubempré desde la inocencia de su Angulema natal hasta el fango del fracaso constituye uno de los periplos narrativos más audaces, embelesadores e imponentes de la narrativa del siglo XIX. Crónica de toda una época, elegía y recuerdo de los perdidos sueños de juventud, esta novela, apoteosis y a la vez síntesis de La Comedia Humana, ha consolidado con el tiempo el vigor de su intimidante grandeza.

Escrita entre 1349 y 1351, el Decamerón es una colección de cien cuentos que narran siete damas y tres jóvenes de igual condición que, para protegerse de la epidemia de peste que asolaba Florencia en 1348, se refugian en una villa de las afueras de la ciudad. Allí, para entretenerse, se reúnen a contarse historias, a cantar y bailar. Cada día un rey o reina de la reunión impone un tema sobre el que cada uno de los compañeros relatará un cuento... y esto será así cada día durante 10 días (de ahí el titulo griego de la obra), excepto el viernes y el sábado, dedicados a la oración. Con muy variados temas en cada relato, el Decamerón logró superar hasta tal punto el género de las colecciones de cuentos que le habían precedido que nada explica suficientemente la impresionante modernidad del libro y el enorme placer que produce su lectura.

La fascinación que desde su aparición en 1940 ha despertado EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS, la más célebre novela de DINO BUZZATI (1906-1972), proviene del paisaje formal de la fábula que narra, no de su significación oculta. Con todo, la historia del oficial Giovanni Drogo, destinado a una fortaleza fronteriza sobre la que pende una amenaza aplazada e inconcreta, pero obsesivamente presente, se halla cargada de resonancias que la conectan con algunos de los más hondos problemas de la existencia: la seguridad como valor contrapuesto a la libertad, la progresiva resignación ante el estrechamiento de las posibilidades vitales de realización, la frustración de las expectativas de hechos excepcionales que cambien el sentido de la existencia.

Kokoro es la recreación penetrante y desgarradora de la complejidad moral existente en las relaciones humanas donde hay tanto que queda sin decirse, incluso en los ámbitos más íntimos. En este sentido, los silencios de la obra, más elocuentes que las palabras, y las alusiones indirectas, sirven de puente al corazón de las cosas y de las personas. Un corazón observado tanto desde la especial perspectiva de la cultura japonesa, como desde la condición humana en general. Kokoro, que quiere decir precisamente corazón, es una lectura sobre el amor y la vida que se hace inolvidable por su sobria, poética intensidad.

Dafnis y Cloe, dos niños encontrados por pastores, se crían juntos y nace entre ellos un mutuo amor que ninguno sospecha. El desarrollo de esta simple pasión representa el principal interés, y hay pocos incidentes. Cloe es secuestrada por un pirata, y finalmente recupera a su familia. Los rivales perturban la paz de Dafnis, pero ambos amantes son reconocidos por sus padres, y regresan a una feliz vida de casados al campo.

La acción de Casa de muñecas tiene como protagonista a Nora, una mujer que simula estúpida frivolidad pero que en verdad es inteligente y aguda. Nora se vio forzada años atrás a recurrir a una artimaña financiera para costear un viaje en salvaguarda de la salud de Helmer, su marido, al tiempo que su padre se hallaba moribundo. A medida que la tensión del conflicto va in crescendo, la monotonía burguesa de la protagonista se va convirtiendo en un nudo corredizo que va dejándola sin aire. Ante su impotencia, observa la imposición de todo un mundo de valores contradictorios que amenazan su idea de felicidad. Casa de muñecas fue la primera obra dramática de Ibsen que causó sensación. En la actualidad es quizá su obra más famosa y su lectura es obligatoria en muchas escuelas y universidades. Cuando Casa de muñecas se publicó generó gran controversia, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. Aunque Ibsen negó que su obra fuera feminista, es considerada por muchos críticos como…

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus grandes tragedias basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del moro, Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico, consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe destrozado. Si dijéramos que Otelo es la pasión, Yago la intriga, la envidia, y Desdémona la inocencia, el amor sencillo, diríamos verdad, pero omitiríamos lo que Shakespeare quiso transmitirnos: toda una filosofía del bien, del amor y…

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare. "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Próspero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasará doce años- y su relación con el genio Ariel y el bestial Calibán, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo...

El Cantar de Mio Cid es una de las joyas literarias más importantes de la literatura medieval española y un pilar fundamental en la construcción del imaginario heroico de la península ibérica. Este poema épico narra las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien se convierte en un símbolo de lealtad, valor y justicia en medio de un entorno marcado por la traición y la adversidad. La historia comienza con la injusta expulsión del Cid de Castilla, ordenada por el rey Alfonso VI debido a intrigas palaciegas. Este exilio forzoso pone en marcha una serie de episodios en los que el Cid, acompañado por sus fieles vasallos, busca recuperar su honor y el favor del rey. A lo largo de su travesía, el Cid se enfrenta a enemigos musulmanes y cristianos, conquistando territorios y acumulando riquezas, mientras demuestra su habilidad como estratega militar y su sentido del deber hacia sus hombres. El poema no solo destaca las hazañas bélicas del Cid, sino que también…

Las fábulas de Esopo han perdurado a lo largo de la historia occidental como una colección breve y sencilla de relatos que, a pesar de su simplicidad, han gozado de una popularidad inigualable. Atribuidas al legendario Esopo, cuya existencia se sitúa entre el 620 y el 560 a.C., estas fábulas han sido reescritas por diversos autores a lo largo de la Antigüedad clásica, la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XVIII. Sin embargo, es Esopo quien estableció la estructura más perdurable de este género, caracterizado por la presencia de animales dotados de rasgos humanos, como el mono vanidoso, el asno torpe o el astuto zorro. El legado de Esopo no solo ha persistido en la literatura infantil, donde sus fábulas son consideradas lectura obligada para la educación moral de los niños, sino que también ha dejado una marca indeleble en la cultura literaria en general. Aunque estas narrativas breves hayan sido utilizadas con fines educativos a lo largo del tiempo, la selección clásica presentada por Bádenas de la Peña…

"Hamlet", la trágica obra maestra de William Shakespeare, se desarrolla en el sombrío reino de Dinamarca. El protagonista, Hamlet, es un joven príncipe que se sume en una profunda melancolía tras la reciente muerte de su padre, el rey. Su tristeza se ve agravada por el matrimonio apresurado de su madre con Claudio, hermano del difunto monarca, quien ahora ostenta el trono. La trama toma un giro siniestro cuando el espectro del difunto rey se le aparece a Hamlet y le revela que su propia muerte fue causada por Claudio, quien ansioso de poder y amor, perpetró el asesinato. Con esta revelación, Hamlet se ve investido de la responsabilidad de vengar la afrenta a su padre. Sin embargo, el joven príncipe se sume en un conflicto interno entre la acción y la duda. A lo largo de la obra, asistimos a su lucha por encontrar la fuerza y el momento adecuado para llevar a cabo la venganza. Hamlet se sumerge en una compleja red de engaños y artimañas, desplegando una…

Madame Bovary es una novela del escritor francés Gustave Flaubert, publicada en 1857. La obra narra la vida de Emma Bovary, una mujer insatisfecha con su matrimonio y su existencia burguesa, que busca escapar de su realidad a través de aventuras amorosas, lecturas románticas y gastos excesivos. Flaubert retrata con maestría el conflicto entre el ideal y la realidad, así como las consecuencias de la frustración y el desengaño. La novela se divide en tres partes. En la primera, se presenta el contexto histórico y social de la Francia rural del siglo XIX, así como los personajes principales: Charles Bovary, un médico mediocre y bondadoso; Emma Rouault, la hija de un rico granjero que sueña con una vida más apasionada y refinada; y el señor Homais, el farmacéutico del pueblo que representa el espíritu racionalista y progresista de la época. Charles y Emma se casan después de que él enviuda de su primera esposa, pero pronto ella se aburre de su rutina y su falta de ambición. En la segunda…

La Biblia es un conjunto de libros sagrados que narran la historia de la relación entre Dios y la humanidad. La Biblia se divide en dos partes: el Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. El Antiguo Testamento relata la creación del mundo, la elección de Israel como pueblo de Dios, la alianza entre Dios y los patriarcas, los profetas y los reyes, y las esperanzas mesiánicas. El Nuevo Testamento presenta la vida, muerte y resurrección de Jesucristo, el Hijo de Dios hecho hombre, que vino a cumplir la ley y las profecías del Antiguo Testamento. También contiene los escritos de los apóstoles y sus sucesores, que difundieron el evangelio por el mundo y fundaron la Iglesia. La Biblia es fuente de inspiración, enseñanza y consuelo para los cristianos de todas las épocas y lugares.