Libros argentinos

Variaciones en rojo de Rodolfo Walsh es una obra que brilla en el ámbito de la literatura policial argentina. Compuesta por tres novelas breves, el libro destaca por la meticulosidad y astucia con las que se desentrañan cada uno de los crímenes presentados. Los relatos giran en torno a tres asesinatos, cuya investigación corre a cargo de una pareja de personajes complementarios y, a veces, rivales: el comisario Jiménez y Daniel Hernández. El comisario Jiménez es un veterano en su oficio. Su experiencia y sagacidad lo convierten en un detective formidable, siempre dispuesto a desentrañar los hilos más intrincados de los crímenes a los que se enfrenta. Por otro lado, Daniel Hernández, un joven corrector de pruebas de una editorial, aporta una perspectiva fresca y reflexiva. Su capacidad de observación y análisis es sorprendente, y muchas veces logra sacar conclusiones que escapan al ojo experimentado del comisario. La dinámica entre Jiménez y Hernández es uno de los puntos más atractivos de la obra. Ambos personajes elaboran distintas teorías sobre la…

Leopoldo Lugones, uno de los más destacados escritores argentinos de principios del siglo XX, dejó una huella imborrable en la literatura nacional con su obra "La Guerra Gaucha". Publicada en 1905, esta colección de relatos es su primer trabajo en prosa y constituye una épica narrativa sobre la resistencia de los gauchos en el noroeste argentino durante la Guerra de Independencia. Lugones, conocido por su versatilidad literaria y su capacidad para capturar el espíritu de su tierra natal, utiliza en esta obra un lenguaje gauchesco que, aunque complejo para quienes no están familiarizados con este argot, añade autenticidad y profundidad a los relatos. "La Guerra Gaucha" se desarrolla en el contexto histórico de la lucha de milicias y guerrillas en las provincias de Salta, Jujuy y el extremo sur de Bolivia entre 1814 y 1825. Estos territorios, comandados por el general Martín Miguel de Güemes, se convirtieron en el escenario de cruentos enfrentamientos contra los ejércitos realistas españoles. Los relatos de Lugones no sólo narran las hazañas bélicas de estos…

Julio Cortázar, uno de los escritores más destacados de la literatura latinoamericana, es conocido por su estilo innovador y su habilidad para jugar con la estructura narrativa. Nacido en Bruselas en 1914 y criado en Argentina, Cortázar es una figura central del Boom Latinoamericano, con obras que desafían las convenciones literarias y exploran la realidad desde perspectivas originales y profundas. "Diario de Andrés Fava" es una joya literaria que ofrece una visión íntima del universo de uno de los personajes de la novela "El examen", escrita por Cortázar en 1950 pero publicada póstumamente en 1986. Aunque este diario fue inicialmente parte de dicha novela, el autor decidió excluirlo, reservándolo para una publicación futura. Este texto nos sumerge en las reflexiones y el mundo interior de Andrés Fava, un alter ego del propio Cortázar, donde la introspección y la observación de la vida cotidiana se mezclan con el humor y la melancolía. El libro es un compendio de pensamientos y meditaciones que Andrés Fava anota en su diario, ofreciendo un retrato…

"Imagen de John Keats", escrito por Julio Cortázar entre 1951 y 1952, es un fascinante híbrido literario que trasciende las convenciones de la biografía y el ensayo. Este libro busca establecer un diálogo íntimo y vibrante con el poeta inglés John Keats, logrando que su presencia impregne cada página. A través de una cuidadosa selección de cartas y poemas, Cortázar pinta un retrato entrañable de Keats, invitando al lector a pasear y conversar con él mientras sigue los pasos de su vida y obra. Cortázar, conocido por su estilo innovador y su capacidad para difuminar las fronteras entre realidad y ficción, emplea en este libro una técnica que él mismo describe como "libro suelto y despeinado". Con interpolaciones y saltos, el autor ofrece grandes aletazos y zambullidas en el universo poético de Keats. Este enfoque errático y libre permite una exploración más profunda y personal del alma del poeta, revelando la poética del camaleón que también influiría en la propia escritura de Cortázar. El libro no solo es un tributo…

Adolfo Bioy Casares, uno de los maestros indiscutibles de la literatura argentina del siglo XX, nos sumerge en su obra "Plan de evasión" con una maestría narrativa única. A través de su pluma, Bioy Casares plantea la intrincada pregunta de si la libertad y la felicidad pueden coexistir en el confinamiento. La trama se desarrolla en las islas de los condenados, donde el gobernador Castel ideará un plan radical: alterar los cerebros de ciertos prisioneros para brindarles la capacidad de experimentar nuevas percepciones sensoriales. Esta premisa desata un torrente de reflexiones sobre la naturaleza de la realidad, la libertad y el poder. La prosa imaginativa de Bioy Casares guía al lector a través de un laberinto de símbolos y claves, desafiando las convenciones literarias y explorando las profundidades de la psique humana. "Plan de evasión" se erige como un monumento a la creatividad y la originalidad, ofreciendo al lector un viaje intelectual fascinante y enriquecedor. La obra se mantiene fresca y relevante en la literatura argentina, marcando un hito significativo…

"La memoria de Shakespeare" es una colección de los últimos cuatro relatos que Jorge Luis Borges publicó en diversas revistas y medios. Este volumen incluye obras emblemáticas como el cuento que da nombre al libro, un estudio sobre la disociación entre el recuerdo y la existencia. Además, encontramos "25 de agosto, 1983", una nueva exploración del tema del doble, tan característico en la obra de Borges. También se destaca "Tigres azules", una enigmática inmersión en la frontera difusa entre la cordura y la locura. Finalmente, "La rosa de Paracelso" cierra la colección con una narración que aborda la eterna disputa entre la fe y la incredulidad. Jorge Luis Borges, el autor de esta colección, es reconocido mundialmente como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su estilo único, que fusiona la erudición con la imaginación, lo ha convertido en un referente indiscutible de la literatura universal. Borges es conocido por sus relatos breves y densos, en los que explora temas como el tiempo, la identidad, el infinito y…

–¿No querés acompañarme a la telefónica, Helenita? Mirá que ahí tengo para largo. De paso tomás un poco de aire y te distraés. Supongo que tu padre querrá hablar con vos…

En 1966, Jorge Luis Borges dictó un curso de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Las clases fueron grabadas por algunos alumnos que luego las transcribieron para que otros más pudieran estudiar. Las grabaciones se han perdido, pero los textos transcritos a máquina se conservan hasta hoy. Después de un minucioso análisis e investigación de las fuentes citadas, Martín Arias y Martín Hadis lograron compaginar las transcripciones, sin modificar el lenguaje oral de Borges, que nos ha llegado intacto, con sus latiguillos y repeticiones. La edición se completa con notas que amplían la información. Con erudición y simpatía habituales, Borges se explaya en detalle sobre sus temas predilectos: los anglosajones, la poesía de Inglaterra, Samuel Johnson y James Boswell, James Mcpherson, Wordsworth, Coleridge, William Blake, Carlyle, Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Dickens, y Stevenson entre otros. «Creo que uno sólo puede enseñar el amor de algo. Yo he enseñado, no literatura inglesa, sino el amor a esa literatura. O mejor dicho, ya que la literatura es…

El examen (1950) permaneció inédita durante más de treinta años, por voluntad de Cortázar, y fue publicada póstumamente en 1986. Novela iniciática, describe con humor y poesía el deambular de un grupo de amigos por una Buenos Aires fantasmagórica, dominada por la niebla y una rara lluvia. En la Plaza de Mayo la multitud se entrega a un ritual premonitorio de los funerales que, dos años después, se dedicarían a Eva Perón. En las discusiones del grupo de amigos se cruzan la literatura y el arte, la crítica de costumbres y la política, los sueños personales y el sentido de la Historia, anticipando los ejes fundamentales de la obra de madurez de Cortázar.

En El hacedor confluyen las simbologías de Oriente y Occidente, el cosmos y las cosmogonías, los siglos, las dinastías, lo universal y lo profundamente local: Heráclito, Homero, Dante con Rosas, Facundo y Juan Muraña. Tal diversidad de temas se corresponde con una multiplicidad de géneros. Así, los relatos, poemas y ensayos de estas páginas terminan configurando uno de los libros más personales del autor; una miscelánea que da cuenta de las preocupaciones que recorren toda la obra borgiana. «... yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica.»

«Este que llamo Inquisiciones (por aliviar alguna vez la palabra de sambenitos y humareda) es ejecutoria parcial de mis veinticinco años. El resto cabe en un manojo de salmos, en el Fervor de Buenos Aires y en un cartel que las esquinas de Callao publicaron. [...] Yo no sé si hay literatura, pero yo sé que el barajar esa disciplina posible es una urgencia de mi ser.» Primer volumen en prosa publicado por Jorge Luis Borges, «Inquisiciones» vio la luz en Buenos Aires en 1925, quedando en seguida desterrado oficialmente, junto con «El tamaño de mi esperanza» y «El idioma de los argentinos», de la obra de su autor. En él, sin embargo, se encuentran ya gran parte de los temas y obsesiones recurrentes del maestro argentino, así como el sello inconfundible de su estilo.

Los textos inéditos suelen perdurar en papeles dispersos, márgenes o cuadernos en octava; suelen encontrarse en cajones, baúles, latas de galletitas o bolsillos; éste permaneció en una cinta magnetofónica, grabada en Nueva York hace cuarenta y tres años. Esto quiere decir que antes de ser un libro, El aprendizaje del escritor fue oral, y que su texto comporta la traducción –o ventriloquia– de las transcripciones del seminario sobre escritura que ofreció Jorge Luis Borges en la Universidad de Columbia, en 1971. Los encuentros de este seminario estuvieron dedicados a la escritura, tanto de ficción y poesía, como de traducción. Cada reunión estuvo abierta a las preguntas de los estudiantes y, a la manera de los diálogos platónicos, recrea naturalmente el contraste dramático de los puntos de vista del autor y sus lectores. Este seminario, como la vastísima obra de Borges, no encierra una sola página que no ofrezca una felicidad. ¿Cómo escribe Borges un poema o un cuento? ¿Cómo escribe una obra o una traducción en colaboración? ¿Qué diferencia reconoce…

Libro de Manuel (1973) es una síntesis polémica de las búsquedas estéticas de Cortázar y de su interés por los movimientos revolucionarios de aquellos años. Puede leerse como un desplazamiento natural de los personajes y los temas de Rayuela hacia las urgencias y los fervores de un mundo convulsionado. Pero conserva de aquella novela fundamental toda la fantasía, el desenfado y la frescura que han hecho de Cortázar un escritor único e irrepetible dentro del panorama literario del siglo XX.

A mis años —he nacido en 1899—, no puedo prometer ni prometerme sino esas pocas variaciones de la irreparable monotonía. Séame permitido, sin embargo, indicar alguna minucia. El libro incluye trece relatos. El número es casual o fatal —aquí las dos palabras son estrictamente sinónimas— y no mágico. Si de todos mis textos tuviera que rescatar uno solo, rescataría, creo, El Congreso, que es a la vez el más autobiográfico (el que prodiga más los recuerdos) y el más fantástico. No ocultaré tampoco mi preferencia por El libro de arena.

Fragmento de la novela finalista del Premio Dashiell Hammet 2018 en la Semana Negra de Gijón…

La «obra tanguera» de Gelman busca acercar la poesía a la cotidianidad del hombre y la mujer común, con cadencia y ritmo propio de «la ciudad en que nací». El propio Gelman dice que si para Borges «el tango es una manera de caminar», para él «el tango es una manera de conversar».

Tras LOS SIETE LOCOS, Roberto Arlt emprendió una nueva novela con los mismos personajes y la voluntad de complementar aquella. La tituló LOS LANZALLAMAS, y en su prólogo afirmaba que con ella finalizaba LOS SIETE LOCOS. Aunque se trata de novelas independientes, que no precisan una de la otra para una comprensión cabal de ambas, es evidente que conforman de hecho una unidad que refleja, como ningún otro texto, el universo arltiano.

Bestiario es el primer libro de relatos que Julio Cortázar publica con su auténtico nombre. No hay en estas ocho obras maestras ni el menor balbuceo ni resacas juveniles: son perfectas. Estos cuentos, que hablan de objetos y hechos cotidianos, pasan a la dimensión de la pesadilla o de la revelación de un modo natural e imperceptible. Sorpresa o incomodidad son, en cada texto, un condimento que se agrega al placer indescriptible de su lectura. Sus relatos nos desazonan porque poseen una característica muy rara en la literatura: se nos quedan mirando, como si esperaran algo de nosotros. Después de leer estos verdaderos clásicos del género, nuestra opinión sobre el mundo no puede seguir siendo la misma.

«Hay un fusilado que vive», esta frase oída a finales de 1956 en un café de La Plata puso a Rodolfo Walsh tras la pista de un oscuro asunto de Estado que le cambiaría la vida. En junio de ese año, un fallido intento revolucionario contra el régimen militar que había destituido a Perón un año antes desencadenó una operación clandestina para eliminar a los opositores al régimen. En un basurero de las afueras de la capital, un grupo de civiles fueron fusilados antes incluso de decretarse la ley marcial. Durante semanas corrió el rumor de que alguno de ellos había sobrevivido. Walsh pudo localizar a uno de esos supuestos supervivientes y tras escuchar su testimonio comenzó una arriesgada y obsesiva investigación que desmentiría la versión oficial sobre los hechos y documentó un caso de terrorismo de Estado. El fruto de estos trabajos se publicaría por entregas en el diario Mayoría y muy poco después, en 1957, como libro. Operación Masacre es un largo reportaje que se lee como una…

Roberto Arlt consigue expresar con ironía y furia su disconformidad con un mundo en el que no encaja mediante su alter ego, el protagonista de Los siete locos, Remo Erdosain. Esta paradigmática novela argentina plantea una crítica social y la búsqueda del sentido de la vida por parte de Erdosain. El Rufián melancólico, el Astrólogo y la Coja son algunos de los geniales personajes que rodean a Erdosain y que plantean su cosmovisión y su expectativas para la sociedad. Estos hombres huraños, viciosos, sufridos que conviven en la marginalidad derrochan acidez e inteligencia en sus dichos.