Escritores españoles

Bodas de sangre es una de las obras más conocidas y representativas de Federico García Lorca, el gran poeta y dramaturgo español del siglo XX. Se trata de una tragedia rural que narra el conflicto entre el amor y el deber, entre la pasión y la honra, entre la vida y la muerte. La obra se inspira en un hecho real ocurrido en 1928 en la provincia de Almería, donde una novia huyó con su amante la noche de su boda, provocando la persecución y el enfrentamiento mortal de los dos hombres. Lorca recrea este suceso con una maestría literaria que combina el lirismo, el simbolismo, el realismo y el expresionismo. La obra se divide en tres actos y siete cuadros, que presentan el desarrollo de la acción desde los preparativos de la boda hasta el desenlace fatal. Los personajes principales son la novia, el novio, Leonardo (el amante) y la madre del novio, que representa la voz de la tradición y la venganza. También hay personajes secundarios como el…

En La Habana Vieja, una tarde de mediados de febrero, un hombre con aspecto de extranjero arrastraba un viejo y pesado macuto. Vestía un largo pulóver desgastado, que llevaba estampado el rostro quemado y tantas veces repetido del Che Guevara. Usaba raídos tejanos sucios y deshilachados y polvorientas bambas.

El libro Aberraciones Psíquicas del Sexo, escrito por Mario Roso de Luna, es una obra poco común y esotérica que trata sobre el comercio carnal entre seres humanos y espíritus elementales. Roso de Luna, un destacado teósofo y ocultista español del siglo XX, amplía y comenta la obra El Conde de Gabalis de 1670, escrita por el Abate Villars, quien fue asesinado poco después de publicarla por revelar secretos cabalísticos prohibidos. En esta obra, Roso de Luna explora el origen y la naturaleza de los espíritus elementales que habitan los cuatro elementos: fuego, aire, agua y tierra, y cómo estos son responsables de muchas manifestaciones paranormales. También analiza el papel que juega el sexo en la relación entre los humanos y los elementales y cómo puede ser una fuente de poder o de perdición. Roso de Luna advierte sobre los peligros y las consecuencias de ambos tipos de comercio carnal con los elementales, que pueden ir desde la locura hasta la muerte. Sin embargo, también reconoce que existe una forma…

El Libro que mata a la Muerte de Mario Roso de Luna es una obra que explora el misterioso mundo de los Jinas, seres que viven en otras dimensiones y que poseen poderes sobrenaturales. El autor, un teósofo, astrónomo y masón español, nos ofrece una visión alternativa de la realidad, basada en sus amplios conocimientos de filosofía, ciencia y ocultismo. El libro se divide en tres partes: la primera, titulada "El Libro que mata a la Muerte", nos introduce en el concepto de los Jinas y su relación con la vida y la muerte; la segunda, llamada "El Libro de los Jinas", nos relata diversas experiencias y testimonios sobre estos seres, tanto antiguos como modernos; y la tercera, denominada "El Libro de las Maravillas", nos muestra las posibilidades que se abren al ser humano si logra entrar en contacto con los Jinas y sus secretos. El Libro que mata a la Muerte es una obra fascinante y provocadora, que cuestiona nuestras creencias y nos invita a ampliar nuestra conciencia. Es…

La edición de esta obra pone al alcance de todos el grandioso caudal poético de quien escribió pensando en el Pueblo y no en las bibliotecas. «Los poetas —diría M. Hernández— somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas». En esta obra se han incluido poemas que hasta ahora permanecían inéditos. Así mismo se han cuidado la ordenación de los distintos libros según un orden que consideramos más lógico, corrigiendo también las erratas introducidas en otras ediciones. Para esta labor ha sido necesario volver a efectuar una nueva lectura de los originales cedidos amablemente por la viuda del poeta, Josefina Manresa, para este fin. Junto al valor literario que representa esta obra hay que añadir la valiosa aportación del poeta y crítico literario Leopoldo de Luis —que fue además amigo personal de Miguel Hernández— y del profesor Jorge Urrutia —director del Departamento de Literatura de la Universidad de Extremadura— quienes han ordenado y…

Nota: Narración escrita por el autor sin utilizar la letra "e". Un otoño -muchos años atrás-, cuando más olían las rosas y mayor sombra daban las acacias, un microbio muy conocido atacó, rudo y voraz, a Ramón Camomila: la furia matrimonial...

Bécquer, prosista o poeta, poeta o prosista, siempre se manifiesta como artista completo e intemporal. La aparición de sus Leyendas, cuyos valores literarios son notablemente superiores a los de las leyendas predecesoras y coetáneas, supone la culminación, superación y aniquilamiento de un género. La materia prima literaria es elaborada por Bécquer de acuerdo con sus propios parámetros estéticos, imprimiendo el sello de su microcosmos personal y la impronta identificadora de su lenguaje poético

"Cuentos ingenuos de Felipe Trigo" es una obra que reúne diversas historias cortas escritas por el autor español Felipe Trigo. Cada relato presenta personajes y situaciones que reflejan la sociedad española de principios del siglo XX, con especial atención a las relaciones amorosas y la moralidad de la época. Entre los cuentos destacados del libro se encuentra "El hombre de la porra", donde se aborda el tema de la autoridad y la corrupción policial en un pequeño pueblo. Otro relato interesante es "El cachorro", que narra la historia de un perro que causa conflictos entre los vecinos de un edificio. El libro también incluye historias de amor, como "Una chica guapa", que cuenta la historia de una joven que desea casarse con un hombre rico y guapo, pero descubre que el amor verdadero no siempre es como lo imagina. Por otro lado, "La pasión de Camila" presenta el drama de una mujer casada que se enamora de un hombre más joven y debe luchar contra sus propios sentimientos y la…

Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas y las grandes revoluciones del siglo XIX, teje don Ramón una narración en la que el auténtico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradación del hombre por el hombre. Un imaginario país, Santa Fe de Tierra Firme, vive sometido a la dictadura del general Santos Banderas, hombre «cruel y vesánico» al que se enfrenta una oposición empujada por alucinados románticos visionarios con aires de redentores místicos. A través del proceso esperpentizador, pone Valle el dedo acusador allí donde duele, denunciando y fustigando cualquier sistema político que rebaje la condición humana a las fronteras de la animalidad. Pero el auténtico prodigio de «Tirano Banderas» está en la lengua utilizada: fascinadora y desazonante. Valle-Inclán ofrece aquí un documento excepcional en el que quedan unidas para siempre las dos orillas de nuestra lengua, su infinita variedad concreta.

El gran friso narrativo de los «Episodios Nacionales» sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós (1843-1920) para recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles —guerras, política, vida cotidiana, reacciones populares— a lo largo del agitado siglo XIX. «TRAFALGAR» funciona como preámbulo narrativo de la colección, pues en el episodio siguiente, La corte de Carlos IV, es cuando comienza a introducirse el autor en los preliminares de la guerra entre los españoles y los franceses. Los motivos fundamentales y recurrentes en la primera serie, que ya aparecen en este episodio, son la patria, el heroísmo y el pueblo. Narra la historia del joven gaditano Gabriel de Araceli, que a los 14 años se ve envuelto en la batalla de Trafalgar como criado de un viejo oficial de la Armada en la reserva. Esta novela, la primera de la primera serie de los «Episodios Nacionales», la publicó Benito Pérez Galdós en 1873.

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, vivía no hace mucho un hidalgo de los de lanza ya olvidada, escudo antiguo, rocín flaco y galgo corredor.” Con estas palabras, Andrés Trapiello presenta el que es, sin lugar a dudas, uno de los más ambiciosos proyectos literarios de los últimos tiempos: la primera traducción impresa en castellano actual del Quijote. El Quijote, la novela acaso más original e influyente de la literatura, es también una de las menos leídas por los lectores españoles e hispanohablantes, a menudo buenos y cultivados lectores, abrumados o desalentados por la dificultad de un castellano, el del siglo XVII, más alejado ya del nuestro de lo que se cree. Sólo pensando en ellos y en hacer que el Quijote vuelva a ser esa novela “clara” en la que no haya “nada que resulte difícil”, para que, como decía el bachiller Sansón Carrasco, los niños la manoseen, los mozos la lean, los hombres la entiendan y los viejos la celebren, Trapiello se…

Esta edición recoge la producción esencial de Federico García Lorca, aquella que fue el centro de su actividad creadora y contó con su autorización o con su visto bueno, salvadas algunas y accidentales excepciones. En esa confianza ponemos al alcance del lector la poesía completa del gran poeta español.

Una cara feliz significa que te sientes bien, una cara triste significa que no. Así nos comunicaremos, podremos entendernos. El sol significa que hace buen día; la nube gris, que no hace buen tiempo

Fragmento de la obra homónima que ha sido considerada: “una novela conmovedora y directa que alcanza profundo al lector”…

El BCNegra rendirá homenaje al detective Pepe Carvalho, creado por Manuel Vázquez Montalbán, a la Semana Negra de Gijón, y a la figura del belga George Simenon

Poesías completas recoge toda la trayectoria poética de Antonio Machado: el inicial modernismo intimista de Soledades, Galerías y otros poemas se aprecia en composiciones dedicadas al amor, al paso del tiempo, la soledad, la infancia perdida, los sueños... y también en el uso de símbolos (la tarde, el camino, el otoño, la fuente...). El subjetivismo de la etapa anterior se verá sustituido por el interés hacia el hombre y el mundo circundante de Campos de Castilla, entroncando así con la Generación de 98, a través de temas como el paisaje castellano y sus gentes, el problema de España y la revisión melancólica de la historia. El siguiente poemario de Machado, Nuevas canciones, no es ya una obra unitaria: reúne elementos distintos temáticamente y distantes en el tiempo: se trata, en general, de composiciones breves, a veces descriptivas, a veces sentenciosas y de un aire más popular. Después, Machado ya no editará ningún poemario, aunque publicará algunas poesías sueltas en revistas e incluirá diversos poemas en su obra en prosa.

El escritor Eduardo Mendoza, ha sido el ganador del Premio Cervantes 2016, según ha declarado en un comunicado el ministro de Educación, Cultura y Deporte de España Íñigo Méndez de Vigo.

Sobre este libro dice Marcos de Quinto en el prólogo: Rosetta Forner no nos habla desde la cátedra, sino desde el taburete de al lado, compartiendo unas Coca-Colas en la barra de un bar cualquiera…

Argentina será el país invitado en la IX edición del festival Getafe Negro, que tendrá lugar en Madrid, entre el 13 y el 25 de octubre de este año. La programación del festival, presentada en el día de ayer por sus coordinadores, centrará su atención en la literatura y la cultura argentinas, y constará de […]

El periodista y escritor sevillano Daniel Ruiz García ha sido el ganador del XII Premio Tusquets Editores de Novela 2016, por su obra “La gran ola” que, según el jurado, muestra “una visión cáustica de los nuevos mantras ‘new age’ que rigen el ámbito laboral”. El jurado, presidido por Juan Marsé y compuesto por Almudena […]