Escritores españoles

Mi amigo Cristóbal siempre estaba triste… no, no es esa la palabra; era aquello una frialdad, una indiferencia, una abstinencia de toda emoción fuerte, confiada, entusiástica… No sé cómo explicarlo…

La acción comienza en Rota. Rota es la menor de aquellas encantadoras poblaciones hermanas que forman el amplio semicírculo de la bahía de Cádiz; pero con ser la menor no ha faltado quien ponga los ojos en ella. El duque de Osuna, a título de duque de Arcos, la ostenta entre las perlas de su corona hace muchísimo tiempo, y tiene allí su correspondiente castillo señorial, que yo pudiera describir piedra por piedra…

No había andado Juana la mitad del camino hacia la viña, con un cesto de mimbres al cuadril, cuando entre las encinas de la sierra se presentó Chuco de sopetón, diciendo...

En "La isla de la Mujer Dormida", Arturo Pérez-Reverte nos transporta al Egeo, en plena Guerra Civil española, para relatar una historia cargada de tensión, deseo y aventuras. Miguel Jordán Kyriazis, marino mercante al servicio del bando sublevado, es el protagonista de esta trama que mezcla los elementos clásicos de las novelas de corsarios con la intimidad emocional de sus personajes. Encargado de interrumpir el tráfico naval soviético que abastece a la República, Miguel se ve atrapado en una intriga no solo política, sino también personal, al verse envuelto en un peligroso triángulo amoroso con el enigmático barón Katelios y su esposa. Pérez-Reverte, fiel a su estilo, construye un universo donde el mar y las estrellas se convierten en testigos silenciosos de pasiones humanas incontrolables. A través de un lenguaje detallado y evocador, el autor nos sumerge en una atmósfera salobre y sofocante, en la que los personajes buscan su destino entre las olas y las sombras de una guerra que siempre parece lejana, pero que condiciona cada una de…

"El caballero de la Virgen" de Vicente Blasco Ibáñez es una obra en la que el autor se desliza hábilmente entre los límites del historiador y el novelista. Aunque la narrativa se apoya en sólidos fundamentos históricos, basados en documentos detallados, Blasco no deja de lado su vena creativa. A través de sus personajes ficticios, como Fernando Cuevas y Lucero, quienes ya hicieron su aparición en *En busca del Gran Kan*, el autor consigue tejer una línea continua entre ambas obras, dándoles vida propia dentro del contexto histórico. Alonso de Ojeda, uno de los grandes protagonistas de la historia, emerge no solo como un héroe de su tiempo, sino como un vehículo para que el lector contemple el descubrimiento del Nuevo Mundo desde una óptica más íntima y subjetiva. Blasco nos sumerge en las emociones y conflictos de Ojeda, un hombre lleno de ambición, pero también de fe y devoción a la Virgen, quien guía sus pasos en una búsqueda incesante de gloria y riquezas. El contraste entre el plano…

"Femeninas" y "Epitalamio", dos de las primeras obras de Ramón del Valle-Inclán, nos transportan a un mundo de estética modernista en el que el amor y el erotismo se entrelazan con un profundo lirismo. Publicadas en 1895 y 1897 respectivamente, estas narraciones muestran al autor en sus primeros pasos literarios, cuando su estilo aún no había alcanzado la madurez de sus trabajos más conocidos, pero ya dejaba entrever las claves de su genio. A través de seis historias en "Femeninas" y una en "Epitalamio", Valle-Inclán celebra lo "femenino" en toda su complejidad, desde el ideal romántico hasta el erotismo más sensual, retratando episodios amorosos llenos de simbolismo y emociones intensas. Ambas obras son claras muestras del modernismo, movimiento literario que buscaba la belleza formal y la expresión de sentimientos profundos, a menudo envueltos en una atmósfera cargada de misterio y exotismo. Las historias de Valle-Inclán exploran el poder de la feminidad desde múltiples ángulos, otorgando a las protagonistas una presencia arrolladora que desafía la pasividad de los roles tradicionales. En…

Luis de Góngora y Argote es uno de los poetas más destacados del Siglo de Oro español, y su obra ha dejado una profunda huella en la literatura. Nacido en 1561 en Córdoba, se destacó por su aguda capacidad para transformar el lenguaje en algo más elevado y complejo. A través de su estilo único, el "culteranismo", Góngora fue capaz de revolucionar la poesía de su tiempo, creando versos cargados de simbolismo y belleza formal. Sus poemas exploran temas tan diversos como el amor, la naturaleza, el paso del tiempo y la mitología, siempre desde una perspectiva culta y llena de refinamientos literarios. La "Antología poética" de Góngora recoge una cuidadosa selección de sus mejores obras, donde el lector puede apreciar su maestría en el manejo del lenguaje. Góngora, con su instinto poético impecable, logra construir una atmósfera sonora y semántica que refuerza el sentido profundo de sus versos. Sus composiciones, llenas de metáforas elaboradas y juegos de palabras, invitan al lector a una experiencia sensorial y reflexiva al mismo…

La ruta de Don Quijote, publicada en 1905, es una obra singular de Azorín que, partiendo de un encargo periodístico, trasciende las fronteras del reportaje para convertirse en una reflexión profunda sobre la identidad y el alma de España. En el año del tercer centenario de la publicación del Quijote, Azorín viaja por La Mancha, siguiendo los pasos de don Quijote y Sancho Panza. Cada pueblo, cada paisaje, lo lleva a meditar sobre la historia y el tiempo, no solo de los lugares cervantinos, sino del país entero. El libro no es solo una guía física por los territorios manchegos mencionados por Cervantes, sino un recorrido simbólico que se mezcla con la sensibilidad del autor. Azorín convierte su viaje en una excusa para reflexionar sobre el devenir de la nación. A través de descripciones detalladas y emotivas, logra capturar la esencia de un lugar que parece detenido en el tiempo, al igual que su teoría sobre la eternidad de las cosas simples, un tema recurrente en su obra. Lo que…

Era muy bueno. Tenía nobles aficiones. Hubiera aceptado la gloria. Cada detalle de su existencia era precioso para la humanidad. Nadie lo sospechaba sino él. ¿Qué importaba? Le bastaba saberse un profeta desconocido, cuya maravillosa misión puede fulminar de un momento a otro...

En Tres enigmas para la Organización, Eduardo Mendoza nos transporta a una Barcelona contemporánea, vibrante y caótica, donde una organización gubernamental secreta, creada durante el franquismo, lucha por mantenerse a flote en un entorno democrático que la ha relegado al olvido. Mendoza, con su habitual maestría narrativa, nos presenta una trama cargada de misterio, humor y sátira social, un sello distintivo de su estilo que nunca decepciona. La historia sigue a un grupo de agentes secretos que, entre la incompetencia y la extravagancia, se ven envueltos en la resolución de tres casos aparentemente inconexos: el hallazgo de un cadáver en un hotel de Las Ramblas, la desaparición de un millonario británico y el enigma financiero de Conservas Fernández. Mendoza juega con los elementos clásicos de la novela de detectives, pero los actualiza con su característico sentido del humor, creando una comedia de enredos que atrapa al lector desde la primera página. La Organización, una entidad que sobrevive apenas con recursos limitados y a menudo fuera de los márgenes de la…

En Gavilla de fábulas sin amor y otros divertimentos, Camilo José Cela despliega su ingenio y maestría literaria en un compendio que destila humor, crítica social y un agudo sentido de la observación. Publicado en la década de los sesenta, este volumen ofrece una visión única del pintoresco mundo del autor, donde cada fábula y relato se convierte en una ventana abierta a su inigualable percepción de la realidad. Este libro reúne cinco obras que trascienden la simple narrativa para convertirse en un diálogo vibrante entre texto e imagen. Gavilla de fábulas sin amor, El solitario, Toreo de salón, Izas, rabizas y colipoterras y Nuevas escenas matritenses no solo cuentan historias, sino que crean un género nuevo y sorprendente, el fotorrelato celiano. Aquí, los dibujos de Picasso y Rafael Zabaleta, junto con las fotografías de Joan Colom, Maspons + Ubiña y Enrique Palazuelo, no son meros adornos. Se entrelazan con los textos de Cela para formar un universo propio, un cosmos literario y visual donde cada imagen potencia y complementa…

Don Benigno era un buen hombre, tan bondadoso, que si a los treinta años de edad le hubieran bautizado de nuevo, de nuevo se le hubiera puesto Benigno...

El coche partía de la extremidad del barrio de Salamanca, para atravesar todo Madrid en dirección al de Poza. Impulsado por el egoísta deseo de tomar asiento antes que las demás personas movidas de iguales intenciones, eché mano a la barra que sustenta la escalera de la imperial, puse el pie en la plataforma y subí...

Se iba acercando, para Martín Pascual, el momento de no hacer nada. Se lo tenía bien ganado; pero a Martín Pascual le interesaba más la psicología que el derecho. Tenía derecho—después de cincuenta, sesenta años de trabajar—a no trabajar...

Francisco Umbral, uno de los escritores más icónicos de la literatura española contemporánea, es conocido por su estilo inconfundible, su aguda observación social y su habilidad para capturar la esencia de la existencia humana en sus escritos. Con una carrera prolífica y una pluma que atraviesa géneros, Umbral ha dejado una marca indeleble en la narrativa hispana. Su obra se caracteriza por una mezcla de lirismo y crítica social, y "Teoría de Lola" es un ejemplo perfecto de su maestría literaria. "Teoría de Lola" es una colección de relatos de diversa temática que exhibe dos estilos narrativos predominantes: el coloquial y el descriptivo. A través de estos estilos, Umbral consigue transportar al lector a distintos escenarios y situaciones, siempre con un trasfondo existencial que es una constante en su obra. Esta colección incluye tanto relatos inéditos como otros ya publicados, entre los que destaca "Tamouré", ganador del premio nacional de cuentos Gabriel Miró. En "Teoría de Lola", Umbral alterna entre un tono cercano y conversacional, y una prosa rica en…

Tres dedos de ajenjo puro —tres mil millones de espacios de ensueño. El espíritu se desgarra sin dolor, se alarga suavemente en puntas rápidas hacia lo imposible. El espíritu es una invasora estrella de llama de alcohol fatuo. Libertad, facilidad sublime. El mundo es un espectro armonioso, que ríe con gestos de connivencia...

En el año 1971, España se encontraba sumida en un letargo patriarcal. En medio de este clima, un evento insólito sacudió al país: un joven obrero agrícola de Archidona, Málaga, causó un escándalo en el cine local durante un espectáculo flamenco. La causa judicial que siguió a este incidente narra que el 31 de octubre de 1971, el joven fue sorprendido con su órgano viril fuera del pantalón, masturbado por su novia. Este acto provocó que el semen del procesado salpicara a otros espectadores, causando daños a sus ropas valorados en 3.500 y 1.600 pesetas, respectivamente. Camilo José Cela, académico y prolífico autor español, observó este episodio con una mezcla de asombro y humor. Exclamó: "¡Bendito sea Dios Todopoderoso, que nos permite la contemporaneidad con estos cipotes preconciliares y sus riadas y aun cataratas fluyentes! Amén. ¡Viva España!" Esta exclamación refleja el tono satírico y crítico que Cela adoptó para narrar la "gloriosa hazaña" del cipote de Archidona, un evento que puso en evidencia las absurdidades de la moral pública…

Torcuato Luca de Tena, reconocido por su agudeza narrativa y su capacidad para plasmar la complejidad de la condición humana, nos sumerge en un relato lleno de matices en su obra "Edad Prohibida". A través de la travesía de Anastasio y Enrique, dos adolescentes de caracteres opuestos, Luca de Tena nos transporta a una España inmersa en la turbulencia de la guerra civil, pero cuya realidad parece quedar eclipsada por la efervescencia y vitalidad propia de la juventud. Anastasio, el tímido y reservado, se ve envuelto en un mundo desconocido al entablar amistad con Enrique, líder de una pandilla de jóvenes intrépidos. Es así como ambos jóvenes se adentran en un viaje de descubrimiento personal, mientras el telón de fondo de la guerra civil arroja una sombra sobre sus vivencias. En este relato, la temática de la sexualidad se erige como un eje central, explorada desde la perspectiva de dos jóvenes que transitan por la complejidad de sus propias emociones y deseos. Anastasio, marcado por la inseguridad y el recelo,…

La novela epistolar "La novela de don Sandalio, jugador de ajedrez" de Miguel de Unamuno, publicada en 1933 junto con otras obras emblemáticas del autor como "San Manuel Bueno, mártir", "Un pobre hombre rico" y "Una historia de amor", es un reflejo de la melancolía y el desencanto que invadían al escritor en los preludios de la guerra civil española. A través de un tono comedioso, Unamuno expone las vicisitudes de Don Sandalio, un personaje solitario y peculiar, atrapado en la pasión por el ajedrez y las reflexiones sobre la existencia. La obra se desenvuelve en el marco de una correspondencia entre Don Sandalio y su amigo Lucas, quien intenta comprender las razones detrás del singular comportamiento del protagonista. La trama se teje en torno a la obsesión de Don Sandalio por el ajedrez, que le sirve como refugio ante un mundo que le resulta cada vez más ajeno y hostil. Este juego se convierte en una metáfora de la vida y la muerte, así como de la lucha entre…

En su primera incursión en el mundo de la novela, Miguel de Unamuno nos presenta "Paz en la guerra", una obra que emerge en 1897 en plena efervescencia de la novela histórica. Es importante destacar que Unamuno no opta por un tema lejano en el tiempo, sino que dirige su atención hacia un acontecimiento cercano: la última guerra carlista en el País Vasco. Este enfoque, impregnado de vivencias personales del autor, otorga a la novela un carácter biográfico que Unamuno reconoce explícitamente en el prólogo de la segunda edición, publicada en 1923. La trama de "Paz en la guerra" se desarrolla en el contexto de un conflicto bélico que estremece al País Vasco, pero su verdadero protagonista es la introspección. Unamuno, a través de la voz narrativa, nos sumerge en un viaje hacia su infancia y juventud, tejiendo una trama que fusiona hábilmente la historia personal con los acontecimientos históricos. La obra se convierte así en un testimonio vivo de los recuerdos más profundos del autor y de la vida…