Poesía

La obra del poeta Salvatore Quasimodo, representa dentro de la lírica italiana una de las voces más originales y que dieron aliento y renovación, su obra representa una vasta y compleja red de encuentros y salidas, y quizá termina uno regresando al viejo adagio italiano “traduttore, tradittore”, se traiciona algo, así parece la obra de Quasimodo: de fulgor abstracto, su actualidad está en las palabras de devastación, guerra, muerte y amor, en la manera en que intenta el poeta, cualquier poeta, tocar el oscuro corazón del hombre, diría el Siciliano en su discurso sobre la poesía: “La crónica de las cenizas formales a la historia del hombre poético contemporáneo”.

«Yo me preguntaba, pero olvidaba responder. Me soñé una vida, pero me olvidé de ser. Viajé alrededor del todo, pero me olvidé de partir: pues preso estaba aquí, en Aniara». Aniara es el nombre de la nave espacial cuya misión es transportar a Marte a los últimos supervivientes de la Tierra devastada por una explosión nuclear. Después de una colisión con un asteroide, la nave se sale del sistema solar y queda eternamente perdida en el espacio sin fin. El buque estaría destinado a viajar por otros 15.000 años antes de llegar a las proximidades de otra estrella. Aniara es la obra más singular de cuantas escribió el premio Nobel Harry Martinson, pero también uno de los poemas más extraordinarios y conmovedores de la literatura del siglo XX, un viaje existencial en el que resuenan los grandes clásicos suecos o las grandes epopeyas de la literatura universal.

Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a través de los sentidos que cautivará y hará reflexionar al lector.

Estos juguetones versos del célebre poeta han entusiasmado a lectores y amantes de los gatos de todo el mundo desde que fueron reunidos para su publicación en 1939. Como Valerie Eliot señaló, son numerosas las referencias a los gatos en el trabajo de T. S. Eliot, pero fueron sus ahijados, particularmente Tom Faber y Alison Tandy, quienes desvelaron que tras el seudónimo de Old Possum (Vieja Zarigüeya) se encontraba Eliot, quien escribió gran parte de los poemas en cartas dirigidas a sus ahijados durante la década de los años treinta. En esta nueva y cautivadora edición, el conocido ilustrador Edward Gorey ofrece una reinterpretación de estos divertidos y espléndidos poemas en una variedad de memorables felinos, todos los cuales han sido llevados a la vida escénica en el conocido musical Cats.

El padecimiento continuo es una recopilación de poemas inéditos de Charles Bukowski (1920-1994), uno de los más célebres, imitados, convulsivos y compulsivos poetas del siglo XX. Nacido en Alemania, es sin embargo uno de los autores más emblemáticos de la literatura norteamericana, hasta el extremo de que Joyce Carol Oates ha dicho de él que es el Walt Whitman de Los Ángeles, ciudad en la que residió durante 50 años. A otros ángeles se refiere Leonard Cohen cuando afirma que Bukowwski puso a todo el mundo a ras de tierra, incluso a los ángeles.

Este fascinante poema nos sumerge de nuevo en el fantástico mundo de Lewis Carroll, vislumbrado en el poema «Jabberwocky» de Alicia a través del espejo. Narra «con humor infinito» el viaje imposible de una tripulación improbable para hallar a una criatura inconcebible. Fue publicado por primera vez en 1876, y ahora, por fin, presentamos en castellano la edición con las ingeniosas ilustraciones, casi oníricas, de la reconocida artista finlandesa Tove Jansson, conocida por ser la creadora de los Moomins, una divertida familia de troles escandinavos.

Esta antología de Gabriela Mistral, una de las escritoras fundamentales del siglo XX en español, reúne íntegros los cuatro libros de poesía que la autora publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. A ellos se suman inéditos poéticos de obras que no llegó a dar a imprenta, tales como Poema de Chile y Lagar II; una selección de otros poemas inéditos y dispersos, y muestras variadas de su prosa. Incluye textos complementarios sobre la autora y su obra de Gonzalo Rojas, Pedro Luis Barcia y Darío Villanueva, entre otros críticos, además de una bibliografía, un repertorio de nombres propios y un glosario.

En 1826 Heinrich Heine abandonó su gris existencia como comerciante para comenzar una vida literaria de la mano de su editor, Julius Campe. Ya sus primeros libros alcanzaron un gran éxito, especialmente su poesía, y en concreto El libro de las canciones, que se publicó en 1827, y del que se realizaron trece reediciones en vida del autor. Por la influencia que ejerció más allá del ámbito literario, y por el número de adaptaciones musicales que hicieron de sus poemas casi todos los compositores románticos, desde Schubert hasta Hugo Wolf, ya solo este libro bastaría para otorgar a Heine un lugar en la historia de la música. Considerado el último poeta del Romanticismo, la obra lírica de Heine conjura el mundo romántico —y todas las figuras e imágenes de su repertorio— para terminar superándolo. Después de escribir dichas canciones y baladas, Heine se convirtió en un maestro de la sátira política y social, un fustigador mordaz e implacable de las lacras de su tiempo.

Antología crítica, reúne 100 de entre los casi novecientos poemas del total conservado. Con cuadros cronológicos, bibliografía, notas y llamadas de atención, documentos y orientaciones para el estudio a cargo del catedrático Esteban Gutiérrez-Bernardo.

Esta obra pertenece a la primera etapa de su producción —fase romántica— donde recogía la tradición y el folclore noruego, a la vez que retrataba lo que él consideraba defectos del carácter noruego. Es un drama en cinco actos. Simbólicamente expone la falta de solidaridad de Escandinavia frente a la invasión prusiana de Dinamarca. Su protagonista, el sacerdote Brand, sufre una tragedia familiar por mantener sus principios. El idealismo místico y personal se contrapone a una contundente realidad.

La «obra tanguera» de Gelman busca acercar la poesía a la cotidianidad del hombre y la mujer común, con cadencia y ritmo propio de «la ciudad en que nací». El propio Gelman dice que si para Borges «el tango es una manera de caminar», para él «el tango es una manera de conversar».

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.

Ernesto cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «… a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silva la sostiene».

Los llamados «Himnos Homéricos» son una colección de treinta y cuatro poemas agrupados por ser himnos a las divinidades clásicas, de los que algunos se atribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en época antigua. Por su forma hexamétrica y su lenguaje pertenecen a la épica, y aun alguno aparece atribuido a un Homérida de la isla de Quíos, algunos son poemas largos, de más de quinientos versos, y de época arcaica (siglos VII y VI a.C.), otros son muy posteriores. Esta edición ofrece una excelente perspectiva de los poemas homéricos, con una esclarecedora introducción general y un prólogo a cada himno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Deméter, a Apolo, a Hermes, a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestión y evocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, además de la intensa emoción que siguen susciando, aportan un sinfín de informaciones cultuales y sociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones como para el amante de la literatura…

Blake, precursor de Byron o Keats, se anticipó en el rechazo a lo neoclásico y si algo puede definirlo es su defensa de la imaginación frente a la razón. Consideraba que las formas ideales debían construirse no a partir de la observación de la naturaleza sino de las visiones interiores. Sus poemas más voluntariosos, fragantes, directos y elocuentes aparecieron en Canciones de inocencia, texto publicado en un año que es todo un símbolo, 1789. Pero pronto Blake perdió la fe en el ser humano. En 1794 publicó Canciones de experiencia, una obra del mismo estilo lírico, una vuelta de tuerca sobre muchos de los temas y lemas de su libro anterior. Lo normal ahora es publicar ambas series como un texto conjunto debido a las analogías formales que presentan las mismas. Pero en realidad inocencia y experiencia siempre han sido distintas, inocencia y experiencia se complementan como «los dos estados opuestos del alma humana». La inocencia de la niñez (cúanto recuerda a las ideas de Leopardi) frente al camino pertubador…

Fernando Pessoa hizo nacer a Ricardo Reis, el autor de las Odas, en Oporto en noviembre de 1897 y sobrevivió a su creador (según José Saramago, Ricardo Reis regresó a Portugal a bordo del barco inglés Highland Brigade, en el que ha viajado desde Brasil). Educado con los jesuitas, llegó a ejercer la medicina en Brasil, a donde se exilió como monárquico. Amigo de Álvaro de Campos y de Alberto Caeiro, heterónimos como él de Fernando Pessoa, no conoció, sin embargo, a éste último, quien nos recuerda la educación latinista del Doctor Reis, así como su afición por el mundo griego: («Debe haber en el poema más pequeño de un poeta algo en lo que se note que existió Homero. La novedad en sí misma nada significa, si no hay en ella una relación con lo que le precedió. Ni siquiera hay novedad si esa relación no existe…»).

El juego de las nubes recopila algunas de las anotaciones que Johann Wolfgang Goethe realizó a modo de diario sobre sus observaciones de nubes. Como señala la traductora, Isabel Hernández, en su epílogo, «Es en 1815 cuando el autor alemán empezó a interesarse seriamente por el estudio de las mismas a raíz de la lectura de la obra que el inglés Luke Howard publicara en 1803 sobre la clasificación de las nubes: On The Modifications of Clouds.[...] Las nubes son para el científico de Weimar seres animados que reaccionan en función de las condiciones de la tierra y de su fuerza de atracción, puesto que no son ni fijas ni volátiles, sino, como todo en la naturaleza, formas en constante transformación. Es por eso por lo que la observación de los fenómenos atmosféricos tiene siempre para él una vertiente empírica y otra simbólica: la primera se manifiesta en sus estudios científicos, la segunda en sus textos literarios».

Cuarenta y ocho cartas y dieciséis poemas de amor dan testimonio del secreto y sublime romance entre el poeta portugués y la joven Ophélia de Queirós. Una correspondencia forjada en los años decisivos de la producción literaria de Fernando Pessoa. El prólogo de Antonio Tabucchi reflexiona sobre este curioso epistolario al que el gran artista plástico Antonio Seguí ha dedicado una serie de exquisitas estampas.

La luz define, erige y desnuda estos poemas. Sus rincones oscuros futilmente se ocultan. Todo es expuesto, la infancia, las cosas cotidianas, la emoción de descubrir la voz, el destierro, el amor de tantos años, la paternidad, las decepciones insondables, el aliento del pasado y el destellar futuro. El Esplendor es una vida descrita en versos, una vida no siempre feliz, pero como toda existencia con momentos de luz y tinieblas hablando al unísono. La luz siempre triunfa a destiempo; he ahí la reverberación final, crucial, que queda en el lector.

En Canto a Mí Mismo, un hombre pone su destino en la mesa y nos dice: “Yo soy el que riega las raíces de todo lo que crece, y la prueba de quién soy la llevo yo en mi rostro; lo que diga sobre mí, debes tú señalarlo como tuyo, porque sólo lo que nadie puede negar existe”. Ese hombre, Walt Whitman (1819-1892), y su destino, llegan a confundirse tanto que éste siempre es aquél, y ambos somos nosotros mismos, porque, a la larga, lo que constituye este poemario es una declaración de todo lo que vive. Es considerado como una de las grandes obras de la poesía norteamericana contemporánea.

"El corsario" de Lord Byron es una obra que destila toda la pasión y el carácter tempestuoso del poeta romántico por excelencia. Publicado en 1814, este poema narrativo, dividido en tres cantos, relata las aventuras de Conrad, un corsario atormentado y desafiante que vive al margen de las normas sociales. Conrad, un hombre marcado por su oscuro pasado y su insubordinación, ha sido rechazado por la sociedad, pero, paradójicamente, encuentra en las mujeres admiración y deseo. Este contraste entre la condena social y la fascinación femenina es uno de los ejes temáticos que define tanto al personaje como al propio Byron. La historia de "El corsario" sigue los pasos de este antihéroe mientras lidia con sus propios demonios y la violencia que caracteriza su vida. A través de Conrad, Byron explora la dualidad del ser humano, atrapado entre la nobleza de ciertos ideales y la crueldad de sus actos. El corsario, a pesar de su rol como fuera de la ley, se nos presenta como una figura trágica que suscita…

El Cantar de Mio Cid es una de las joyas literarias más importantes de la literatura medieval española y un pilar fundamental en la construcción del imaginario heroico de la península ibérica. Este poema épico narra las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien se convierte en un símbolo de lealtad, valor y justicia en medio de un entorno marcado por la traición y la adversidad. La historia comienza con la injusta expulsión del Cid de Castilla, ordenada por el rey Alfonso VI debido a intrigas palaciegas. Este exilio forzoso pone en marcha una serie de episodios en los que el Cid, acompañado por sus fieles vasallos, busca recuperar su honor y el favor del rey. A lo largo de su travesía, el Cid se enfrenta a enemigos musulmanes y cristianos, conquistando territorios y acumulando riquezas, mientras demuestra su habilidad como estratega militar y su sentido del deber hacia sus hombres. El poema no solo destaca las hazañas bélicas del Cid, sino que también…

"El cantar de los Nibelungos" es una de las joyas más emblemáticas de la literatura épica medieval, cuyo autor permanece en el anonimato. Este poema, compuesto en torno al siglo XIII en lo que hoy es Alemania, se adentra en un mundo de heroísmo, traición y destino trágico, destacándose por su riqueza narrativa y complejidad de personajes. La obra se ha mantenido como un pilar fundamental de la cultura germánica, inspirando adaptaciones y estudios que la sitúan entre las epopeyas más importantes junto a "La Ilíada" y "La Odisea". La historia gira en torno a Sigfrido, un héroe legendario conocido por su valentía y destreza como cazador de dragones. Sigfrido, perteneciente a la corte de los burgundios, se convierte en una figura casi invulnerable tras bañarse en la sangre de un dragón al que ha vencido, un baño que le otorga una protección casi total, excepto en un pequeño punto de su espalda, donde una hoja de tilo impidió que la sangre tocara su piel. Este detalle aparentemente insignificante será…

Antonio Machado, figura destacada de la Generación del 98, experimentó una profunda transformación durante su estancia en Soria. La tierra castellana impregnó su poesía, reflejando una identificación íntima con el paisaje y el alma de Castilla. "Campos de Castilla", su obra principal, fusiona la experiencia personal con una reflexión filosófica sobre el destino de España. En esta colección de poemas, Machado presenta una visión poética y filosófica del paisaje castellano. Sus versos exploran la dualidad entre lo efímero y lo eterno, lo temporal y lo objetivo, revelando la belleza y la dureza de la vida en la región. Los paisajes descritos no son simples escenarios, sino símbolos de una realidad más amplia, reflejando la esencia de una tierra austera y profunda. A través de "Campos de Castilla", Machado no solo pinta con palabras los campos, ríos y montañas, sino que también retrata la gente que los habita. La obra revela la tristeza y la esperanza que caracterizan el alma castellana, expresando así el profundo amor y la preocupación del poeta…

Rubén Darío, reconocido como el máximo exponente del modernismo literario hispanoamericano, deslumbra una vez más con su obra "Canto a la Argentina y otros poemas". Este volumen, parte de la edición de las obras completas de Darío por la Editorial Mundo Latino, recoge una selección de poemas que resaltan la sensibilidad y la maestría del autor nicaragüense. En "Canto a la Argentina", Darío rinde homenaje a la nación sudamericana, explorando sus paisajes, su historia y su cultura con una prosa exquisita y evocadora. A través de versos cargados de musicalidad y simbolismo, el poeta nos sumerge en un viaje lírico por las tierras argentinas, exaltando su belleza y su grandeza. Además del emblemático "Canto a la Argentina", este volumen incluye otros poemas igualmente destacables. "Azul", "Prosas Profanas" y "Cantos de Vida y Esperanza" son solo algunas de las joyas literarias que se encuentran en esta recopilación. En cada verso, Darío despliega su genio creativo, combinando imágenes sensoriales, metáforas audaces y una profunda reflexión sobre la condición humana. La prosa de…

Virgilio Piñera, figura destacada entre los grandes poetas cubanos, se erige como un referente fundamental de la generación literaria vinculada a la emblemática revista Orígenes, compartiendo este reconocimiento con Lezama Lima. Maestro por excelencia, su legado se venera en toda Hispanoamérica, consolidándose como una leyenda literaria. La obra esencial de Piñera se revela en "La isla en peso", donde el también escritor y poeta cubano Antón Arrufat emprende la tarea de ordenar su legado. Bajo la experta curaduría de Arrufat, se presentan las dos selecciones que el propio autor hizo de su obra: "La vida entera", con sus poemas juveniles, y "Una broma colosal", una compilación póstuma de los últimos diez años de su vida. Se añaden, además, algunos poemas que Piñera nunca rechazó, completando así el corpus de su creación. Virgilio Piñera, autodenominado como un "poeta secreto" e incluso irónicamente como un "poeta ocasional", resistió la difusión pública de sus composiciones. No obstante, la lectura de sus versos revela la magnitud de su obra poética, caracterizada por su dualidad…

En "Las Almas de Brandon", César Ndjocu Davies nos sumerge en un universo literario donde las emociones son protagonistas. Este talentoso autor nos ofrece un recopilatorio fascinante de historias cortas, cuentos y poemas que exploran con maestría temas universales como el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Con una pluma delicada y evocadora, Davies nos invita a emprender un viaje a través de los sentidos. Cada relato es como una pequeña joya literaria que, a pesar de su brevedad, logra impactar profundamente al lector. La habilidad del autor para transmitir emociones es palpable, y sus palabras se convierten en puentes hacia la reflexión, llevándonos a cuestionar la complejidad de la existencia humana. La obra se caracteriza por su exquisita mezcla de dulzura y melancolía, creando un equilibrio agridulce que cautiva desde la primera página. Las narrativas de Davies capturan la esencia de la condición humana, ofreciendo relatos que resuenan con experiencias universales y que conectan con la sensibilidad del lector…

"El Testamento de Arkansas", la obra magistral de Derek Walcott, despliega un fascinante y hipnótico lirismo que transporta a los lectores a un viaje literario extraordinario. Este autor, considerado un hombre del siglo XX con un sentido isabelino del lenguaje, ha tejido una narrativa que resonará en los corazones de quienes buscan una experiencia literaria rica y cautivadora. Derek Walcott, aclamado por su maestría en los géneros lírico, épico dramático y narrativo, ha sido comparado con el legendario Tintoretto por su habilidad para pintar con palabras paisajes vívidos y personajes complejos. Su destreza literaria se evidencia en cada página de "El Testamento de Arkansas", donde fusiona la profundidad poética con la riqueza narrativa de manera sublime. En este tour de force literario, Walcott, a quien algunos denominan "el marginal", emerge como el poeta supremo del Caribe. Su rechazo de las fáciles etiquetas revela su compromiso con una expresión artística auténtica y desafiante. Este enfoque valiente y sin concesiones lo distingue en la escena literaria, permitiéndole explorar territorios inexplorados y desentrañar…

"Norte" es una obra magistral escrita por el renombrado poeta irlandés Seamus Heaney. Este libro profundiza en la compleja historia del norte de Gran Bretaña, específicamente en la región de Ulster, donde se entrelazan elementos como la industrialización, el movimiento sindical, la religión católica y el protestantismo. La narrativa de Heaney se sumerge en este contexto histórico y social, explorando las tensiones y los conflictos que han marcado la región a lo largo de los años. El autor, Seamus Heaney, es ampliamente reconocido por su habilidad para entrelazar la poesía con la historia y la cultura. En "Norte", demuestra su predilección por la arqueología como una fuente de inspiración para desentrañar la verdad histórica de su pueblo. De manera similar a como Pablo Neruda exploró la huella cultural de sus ancestros en "Altura del Machu Picchu", Heaney se sumerge en el pasado en busca de las raíces de su identidad cultural. El libro "Norte" es un testimonio conmovedor de la pasión de Seamus Heaney por su herencia cultural y su…

"Paisaje con grano de arena" nos invita a adentrarnos en el universo poético de Wisława Szymborska, una autora cuya pluma conjuga emoción e ironía, lo cotidiano con lo metafísico. Nacida en 1923 en Bnin, Polonia, Szymborska pasó la mayor parte de su vida en Cracovia, donde cultivó una poesía que se aleja de las grandilocuencias para encontrar la profundidad en las preguntas simples y aparentemente ingenuas. Su estilo se caracteriza por el uso de paréntesis, que actúan como contrapuntos, matizando y cuestionando cada término que emplea. A lo largo de su carrera, Szymborska publicó una decena de libros de poemas, rechazando los dos primeros por su cercanía al realismo socialista. A partir de 1957, su voz se consolidó, manteniendo un fuerte componente narrativo y un estilo cercano a la oralidad. Sus versos, impregnados de sentido del humor, nos invitan a contemplar el universo en los pequeños instantes de la vida diaria. La antología que nos ocupa, la primera en lengua castellana, selecciona cien poemas publicados entre 1957 y 1993, ofreciendo…