Poesía

Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protesta ¿contra qué? Contra todo… Habíamos pasado por dos hechos de colectiva vesania, que habían quemado muchos años de nuestra vida, uno español y otro universal, y por las consecuencias de ambos. Yo escribí Hijos de la ira lleno de asco ante la estéril injusticia del mundo y la total desilusión de ser hombre. Es también un intento de indagación en la realidad del mundo, en su esencia, y de su primera causa […]: la vida es monstruosa porque es inexplicable […] De esta doble consideración […] nacen todos los matices y contradicciones que el lector podrá encontrar en las distintas posiciones respecto de la causa primera». Fanny Rubio, directora del Instituto Cervantes de Roma y reconocida especialista en poesía española contemporánea, ofrece en este volumen una edición enriquecida con anotaciones y comentarios, que facilitan las comprensión de cada uno de…

Inquisición constante sobre la esencia y la existencia del habitante de una tierra en que todo está sometido a inevitables transformaciones, la actividad poética de JORGE GUILLÉN (1893-1984) es un reflejo de esa variación constante -desde el entusiasmo juvenil de «Cántico» hasta las reflexiones vitalistas de «Final»-, a lo largo de los sesenta y cinco años que abarca. Miembro destacado de la llamada generación del 27, marchó al exilio en 1938, volviéndose a instalar en España sólo a partir de 1975. En la introducción a la presente ANTOLOGÍA POÉTICA, Francisco Javier Díez de Revenga, encargado de la misma, hace un recorrido tan ilustrativo como enriquecedor por toda la compleja y prolongada trayectoria del poeta y de sus obras definitivas: «Cántico», «Clamor», «Homenaje», «Y otros poemas» y «Final».

Cuando el Romanticismo europeo volvió los ojos hacia las costumbres populares y sacó del fondo de los siglos la conciencia de los pueblos, Rosalía de Castro se sumó en su primer libro, "Cantares gallegos," a esa corriente para convertir la alborada poética de un pueblo en el inicio oficial del rexurdimento. Sin el triunfo decisivo de este libro sería impensable el triunfo posterior de la literatura gallega.

A principios de 1895 Oscar Wilde estaba en la cumbre de su carrera y gozaba de un reconocimiento envidiable. Escribía obras de teatro sin pausa y sin demasiado esfuerzo, y se mezclaba con la flor y nata de Londres. Asimismo, mantenía una relación con el joven y ambicioso lord Alfred Douglas, a quien había conocido cuatro años atrás. Pero en mayo de ese mismo año entró en prisión, con su reputación arruinada, para sufrir una condena cuya severidad estaba más allá de su imaginación. Tras ser el protagonista de un escándalo por conducta indecente y soportar la vergüenza de un terrible proceso, Wilde alumbró en la cárcel una obra maestra: La balada de la cárcel de Reading, un maravilloso poema donde el ahorcamiento de un compañero le sirve de excusa para plasmar su aguda visión del mundo carcelario y los sentimientos que le despierta.

Amado Nervo, el reconocido poeta mexicano, legó al mundo literario una obra que trasciende el tiempo y las fronteras: "La Amada Inmóvil". Este poema, considerado como su obra cumbre, es un grito apasionado y doloroso que emana de las profundidades del alma del autor, plasmando su dolor inmenso por la pérdida de su gran amor, Ana Cecilia Luisa Dailliez. La historia detrás de "La Amada Inmóvil" es tan conmovedora como la propia obra. En el año 1901, en las calles de París, Amado Nervo se cruza con Ana Cecilia, una mujer que se convertiría en el gran amor de su vida. Sin embargo, este amor se convierte en un secreto celosamente guardado, una musa enjaulada en el corazón del poeta. Este amor prohibido y apasionado se manifiesta de manera tangible cuando Nervo es nombrado segundo secretario de la embajada de México en Madrid, y decide instalarse con Ana Cecilia en un piso de la calle de Bailén en la capital española. La relación se mantiene en la penumbra, incluso los…

El paraíso perdido es un poema narrativo de John Milton (1608-1674), publicado en 1667. Se lo considera un clásico de la literatura inglesa y ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal. Sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima. El poema es una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. Trata, fundamentalmente, del problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos. Milton responde a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: Dios, Adán y Eva, y el diablo, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos. La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el…

Fantasmagoría es un libro muy corto del afamado autor de Alicia en el País de las Maravillas, se trata de un poema narrado en el que un pequeño fantasma se cuela en casa de un hombre. El fantasma, como es joven y parlanchín, establece una conversación, que tiene muchos tintes de monólogo, en el que cuenta los entresijos de la vida fantasmagoril. Así, utilizando todo el ingenio que nos ha demostrado Lewis Carroll en otros de sus trabajos, nos vamos metiendo un pie en el mundo imaginario y el real y jugando con la realidad, la ficción y las medias tintas con mucho sentido del humor y situaciones felices. Tiene rimas graciosas y mucha dosis de su fantasía, es un relato entretenido y que creo que te gusta este autor no debes dejarlo pasar.

El presente volumen recoge la producción poética exenta de Miguel de Cervantes, es decir, el grueso de la lírica que no incluyó en sus novelas y obras teatrales. Destaca, de toda ella, el único poema narrativo del autor, que da título al libro, una suerte de relato mítico y autobiográfico en el que Cervantes viaja al monte Parnaso para encontrarse con el dios Apolo. Esta edición da cuenta del aspecto menos conocido del irrepetible talento del autor más universal de nuestras letras. La investigadora de la Universidad Autónoma de Barcelona Laura Fernández García la ha dotado, además, de un impecable aparato de notas, así como del estudio que abre el volumen y los apéndices finales. «Llorando guerras, o cantando amores, la vida como en sueño se les pasa, o como suele el tiempo a jugadores.»

Conservado en un único manuscrito anglosajón conocido como "Cotton Vitellius A.XV", de la Biblioteca Británica, el poema "Beowulf" es una de las más tempranas obras en lengua inglesa y también una de sus más elevadas cumbres literarias. "Beowulf" es un poema de compleja elaboración en sus aspectos narrativos, con un magistral uso de la métrica y una intrincada combinación de diversas historias de diferente género, todo ello en un contexto cristiano, pero con evidentes ecos de un pasado pagano. "Beowulf" es esencialmente un poema épico que narra la heroica lucha de su protagonista homónimo, un príncipe escandinavo que representa los valores del guerrero germánico, contra varios seres monstruosos; no obstante, en el elaborado proceso narrativo también se insertan elementos propios de las elegías, las sagas y las leyendas. La traducción, basada directamente en el texto original anglosajón, adopta para el texto en español la forma métrica del dodecasílabo blanco, pues este tipo de verso permite conservar de manera bastante adecuada tanto la estructura del original, con sus dos hemistiquios separados…

Cuando en el año 8 d.C. Ovidio recibe de parte de Augusto la orden terminante de marchar desterrado a Tomis, en las riberas del Mar Negro, el poeta deja atrás no sólo sus magnas "Metamorfosis", sino también una amplia producción de contenido amoroso, fiel reflejo de su talante vitalista y acorde con el signo de su tiempo, de la que forman parte las dos obras que se incluyen en este volumen: "Arte de amar"y "Remedios de amor". Completo manual de seducción dirigido a hombres y mujeres que tiene la finalidad -con el apoyo de la propia experiencia del autor- de servir de pauta a lo largo de todo el proceso de enamoramiento -desde lograr el objeto de amor deseado y mantenerlo hasta su olvido definitivo-, estas dos obras son asimismo un marco de referencia obligado para entender el desarrollo del género poético de la didáctica en la literatura antigua.

La Fábula de Polifemo y Galatea, escrita por el prolífico poeta español Luis de Góngora, es una obra que se erige como un faro de la poesía barroca. Este impresionante poema consta de aproximadamente 500 versos repartidos en 63 octavas y es una magistral recreación de un antiguo mito presente en "Las Metamorfosis" del ilustre poeta romano Ovidio, cuyo legado sigue resplandeciendo en la literatura universal. Luis de Góngora, un destacado exponente del Siglo de Oro español, se distingue por su estilo innovador y su dominio magistral de la lengua española. Su poesía, caracterizada por un lenguaje elaborado y un uso sofisticado de las metáforas y las figuras retóricas, marca un punto de inflexión en la tradición literaria hispánica. "La Fábula de Polifemo y Galatea" no es una excepción a su estilo distintivo, ya que despliega su maestría poética para revivir una historia mítica con un toque de modernidad. El poema relata la trágica historia de Polifemo, un pastor cíclope que se enamora perdidamente de Galatea, una hermosa ninfa marina.…

"A mi madre" es una obra literaria escrita por la poetisa española Rosalía de Castro, publicada en 1863. En ella, la autora rinde homenaje a su madre, destacando su papel fundamental en su vida y en la formación de su identidad como mujer y como escritora. El libro está compuesto por una serie de poemas que exploran las emociones más profundas y los recuerdos más emotivos de la autora en relación con su madre. En los primeros poemas del libro, Rosalía de Castro describe la figura de su madre y su importancia en su vida. La autora expresa su amor incondicional hacia ella, a quien ve como una figura protectora y sabia. En este sentido, la figura materna se convierte en un símbolo de la fuerza y la estabilidad emocional en la vida de la autora. En los poemas siguientes, la autora reflexiona sobre la importancia de la figura materna en la formación de la identidad femenina y en la transmisión de valores y conocimientos. Rosalía de Castro destaca el…

Sor Juana ocupa en el campo de la lírica el lugar más destacado del periodo final del Barroco hispano. Dedicó su vida al estudio, derecho que reivindicó como mujer frente a las persecuciones en que por este motivo se vio envuelta: su verdadera vocación no fue religiosa, sino intelectual. Heredera de una cultura que había llegado a su apogeo supo transmitir lo mejor de las corrientes poéticas de su época: la brillantez culterana de sus versos gongorinos junto al ingenio conceptista de Quevedo y Calderón.

La peregrinación de Childe Harold es una obra poética de Lord Byron, publicada en cuatro cantos entre 1812 y 1818. El poema narra el viaje de un joven aristócrata inglés, Harold, por diferentes países de Europa y Oriente Medio, en busca de nuevas experiencias y sensaciones que le hagan olvidar su pasado disoluto y su desencanto con la sociedad de su época. El poema es una mezcla de descripciones de paisajes, reflexiones filosóficas, críticas sociales y políticas, alusiones históricas y mitológicas, y retratos de personajes famosos o anónimos que el autor va encontrando en su camino. El tono es melancólico y pesimista, pero también irónico y satírico. El poema se inspira en las propias vivencias de Byron, que realizó varios viajes por Europa y Oriente entre 1809 y 1817. La peregrinación de Childe Harold es una obra fundamental del Romanticismo inglés y europeo, que influyó en muchos otros escritores y artistas. El poema consagró a Byron como uno de los poetas más populares y controvertidos de su tiempo, y creó…

Poemas sencillos, confesionales, irónicos. El poeta que habla de sus límites como hombre, el hombre que supera sus límites en la poesía. Declaración de amor a Matilde Urrutia, llamada al hombre sabio oculto, un Neruda que se llama a la cordura y la fidelidad a sí mismo. Estravagario es sin duda uno de los libros más originales y curiosos de Pablo Neruda. En él se nombra con la voz inconfundible de la poesía las circunstancias cotidianas de la vida humana, para discurrir por los tonos graves o permitirse la digresión extravagante que sólo un poeta llegado a la madurez de sus medios expresivos puede permitirse.

Emily Dickinson fue una mujer inteligente, rebelde y culta que, en su encierro voluntario en la habitación de su casa en Amherst, construyó una de las obras más sólidas de la literatura universal. Como señala Juan Marqués en la presentación, sus poemas «además de ser escritos, en principio, exclusivamente para la inmensa minoría de sí misma, fueron, a un tiempo, complicadísimos y simples, alegres y tristes, transparentes y enigmáticos. Son poemas que acompañan y ayudan a vivir a quien los lee, que enseñan a observar mejor, que obligan a ser más compasivo».

«A lo largo de los versos, estrictamente paralela a la invasión de Somoza, ha ido surgiendo y brillando otra serie de valores: el pueblo, la poesía, la tierra permanente. A éstos deberá dedicarse el autor a partir de ahora. Sin saberlo, lo que hemos presenciado en los Epigramas es, en realidad, el proceso de conversión del poeta de una eternidad que se muestra como ilusoria (la femenina) hasta otra que la trasciende y que tomará el nombre de Dios, Dios como pueblo, como verbo, como naturaleza, como concordancia de revolución, poesía y materia. Cardenal ha iniciado aquí, entonces, su viaje exploratorio, su propia expedición de conquista». Ariel Dorfman

Poemas espirituales profundos de Rabindranath Tagore. Gitanjali es una de las obras más conocidas de Rabindranath Tagore por la que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913. Muchos de los versos en Gitanjali son bellas oraciones escritas después de un período de intenso y desgarrador dolor en la vida de Rabindranath Tagore, en la que perdió a su padre, esposa, hija y un hijo en rápida sucesión. El sentimiento personal, el sufrimiento, y la devoción inquebrantable a Dios se reflejan en los versos en prosa de Gitanjali, que Tagore dedicó como «ofrenda lírica». Rabindranath Tagore, autor de la obra Gitanjali que mereció el premio Nobel, procede de una nobiliaria casa, en la cual, por varias generaciones rodaron las cunas de altos filósofos y de ilustres artistas. Este serenísimo varón es el predilecto de los Tagore y el poeta máximo del lejano Oriente; pues si las trovas que compuso en su iluminada adolescencia cántanse todavía en Calcuta, las poesías que vertieron su plena juventud y su ancianidad victoriosa, desgranarse como…

La poesía de Rubén Darío reune todas las características del Modernismo. En lo formal, el cromatismo, la sonoridad y el ritmo. En los temas, lo exótico, lo mitológico y también un mundo interior desgarrado. Su poesía que llama la atención por la versatilidad: es frívola e intrascendente, pero también sensual, patriótica, grave y angustiada.

Con la concesión del Premio Nobel en 1995 se reconocía una de las aventuras poéticas más arriesgadas y logradas del siglo XX: la de Seamus Heaney. Su obra abordó el abandono de los enclaves rurales, la difícil adaptación a un entrono urbano cada vez más aséptico, y las presiones que la política (y la violencia) ejercen sobre el hombre contemporáneo. Heaney barajó durante años preparar una selección de sus poemas que fuese representativa de su extensísima obra, un libro que sirviese de introducción a su mundo, al tiempo que contendría la médula de su legado. Murió sin rematar la selección, pero dejó indicaciones para orientar a sus descendientes, quienes también contaban con el testimonio de la palabra viva de Heaney sobre sus poemas favoritos, aquellos que consideraba sus logros superiores. El resultado es 100 poemas, un viaje que va desde las impresionantes descripciones del campo irlandés hasta las últimas meditaciones inspiradas por la sabiduría acumulada a lo largo una vida entera de observaciones y reflexión. La antología definitiva sobre uno…

El diablo mundo es un poema fantástico escrito por José de Espronceda e interrumpido en el séptimo canto por la muerte de su autor. Corresponde a su etapa final y es probablemente su obra más compleja y ambiciosa, en la que demuestra una visión dolorosa e irónica del mundo, dominado por el mal (Diablo Mundo). Las fuentes fundamentales, como ya señaló el importante prólogo de Antonio Ros de Olano, amigo de Espronceda, son el Fausto de Goethe y la ironía byroniana, a las que cabe añadir el Cándido de Voltaire y La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Richard Wagner (Leipzip 1813 - Venecia 1883) utilizó las leyendas medievales del Edda y del Nibelungenenlied como fuente de inspiración para su obra más emblemática, El Anillo del Nibelungo (Der Ring des Nibelungen), una tetralogía que, en sus manos, se transformó en una de las creaciones más paradigmáticas del espíritu germánico y la más extensa historia unitaria de la ópera. El Anillo lo componen cuatro obras: un prólogo y tres jornadas tituladas El Oro del Rhin, La Walkyria, Sigfrido y El Ocaso de los Dioses. Su gestación duró 28 años, desde 1848 con los primeros esbozos hasta la representación completa de las cuatro obras en 1876 en el teatro creado por el compositor en Bayreuth.

Mario Benedetti es uno de los escritores más leídos de nuestro idioma. Su obra literaria más de sesenta libros, traducidos a veinticinco lenguas abarca distintos géneros: la novela, el cuento, la poesía, el ensayo. Ha ejercido también la crítica literaria y el periodismo; es autor de teatro y algunos de sus poemas, transformados en letras de canciones, integran el repertorio de conocidos intérpretes, como Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti y Nacha Guevara, entre otros. Este libro, aporte de EPL, contempla dos obras importantes de Benedetti: Antología Poética con recopilación, introducción y ensayo de Pedro Orgambide. También abarca la poesía de: "La vida ese paréntesis" editado en 1998. Mas de 200 poesías imprescindibles de Benedetti. Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental del Uruguay. Tenía cuatro años cuando su padre, químico de profesión, fue a vivir con su familia a Montevideo, la ciudad que no sólo es el telón de fondo, el escenario de su literatura, sino también una parte…

Fue Alfonsina Storni una mujer frágil y fuerte a la vez. Su poesía es tierna y delicada, pero rocosa, como si uno tuviera que arañarse las manos y las rodillas hasta coger esas flores y esos cardos y los besos de los que habla. Su obra es una defensa de la libertad artística e individual y siempre buscó la igualdad entre el hombre y la mujer. Mantuvo una estrecha relación con otros poetas latinoamericanos de su época, como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou y, especialmente, con Horacio Quiroga. El mar, que la ayudó a decidir sobre su enfermedad, la acogió y desde entonces podemos imaginarla jugando con caballos marinos entre corales y algas.

Al norte de Boston está compuesto por dieciséis largos poemas (salvo los dos últimos), de carácter narrativo, donde se incluyen extensos diálogos, monólogos dramáticos y descripciones. El origen de su redacción data de su estancia en una granja que adquirió en Dewy, Nueva Inglaterra. La observación de sus vecinos le sirve de referente a la hora de crear los personajes que aparecen en estos poemas, enfrentados a una dura lucha con el clima y la tierra.

El silencio y otros poemas reúne, en edición bilingüe, veintiocho de los mejores poemas de Edgar Allan Poe. Seleccionados y traducidos por Antonio Rivero Taravillo e ilustrados por Kike de la Rubia y Nerea Pérez, son una excelente puerta de entrada a su obra.

Espadas como labios, tercer libro de Aleixandre, aúna en sus páginas los temas eternos de la poesía: la vida, el amor, la muerte. No se trata de poesía pura, fría, aséptica, sino de poesía cálidamente humana. La destrucción o el amor es no sólo el libro que reveló la poderosa personalidad de Vicente Aleixandre como poeta, al tiempo que le situó entre los de mayor fuerza y originalidad, sino que es una de sus obras más fértiles y que más influencia ha ejercido en poetas de las generaciones posteriores.

La obra del poeta Salvatore Quasimodo, representa dentro de la lírica italiana una de las voces más originales y que dieron aliento y renovación, su obra representa una vasta y compleja red de encuentros y salidas, y quizá termina uno regresando al viejo adagio italiano “traduttore, tradittore”, se traiciona algo, así parece la obra de Quasimodo: de fulgor abstracto, su actualidad está en las palabras de devastación, guerra, muerte y amor, en la manera en que intenta el poeta, cualquier poeta, tocar el oscuro corazón del hombre, diría el Siciliano en su discurso sobre la poesía: “La crónica de las cenizas formales a la historia del hombre poético contemporáneo”.

«Yo me preguntaba, pero olvidaba responder. Me soñé una vida, pero me olvidé de ser. Viajé alrededor del todo, pero me olvidé de partir: pues preso estaba aquí, en Aniara». Aniara es el nombre de la nave espacial cuya misión es transportar a Marte a los últimos supervivientes de la Tierra devastada por una explosión nuclear. Después de una colisión con un asteroide, la nave se sale del sistema solar y queda eternamente perdida en el espacio sin fin. El buque estaría destinado a viajar por otros 15.000 años antes de llegar a las proximidades de otra estrella. Aniara es la obra más singular de cuantas escribió el premio Nobel Harry Martinson, pero también uno de los poemas más extraordinarios y conmovedores de la literatura del siglo XX, un viaje existencial en el que resuenan los grandes clásicos suecos o las grandes epopeyas de la literatura universal.

Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a través de los sentidos que cautivará y hará reflexionar al lector.